Helidon Xhixha. Un Fiat...Dialoghi di Luce

Come sottolinea Francesco Gallo Mazzeo, «Tau è il fulcro di questa dedicatio di Helidon Xhixha alla ricorrenza francescana», un'opera «brillante e splendente, intrisa di senso d'arcano, di simbolo come destino», capace di trasformare un segno universale in una nuova esperienza spirituale e artistica.

Le opere: dialoghi tra luce, città e spiritualità

Attorno a Tau si sviluppa un percorso composto da alcune delle opere più significative della ricerca dell'artista. Big Data riflette sul tema delle connessioni che definiscono il nostro tempo, trasformando il vuoto centrale della scultura in uno spazio di relazione tra uomo, materia e luce. Nebula evoca invece una presenza cosmica sospesa tra energia e trasformazione, dove il riflesso dissolve la solidità della materia in un continuo movimento. Briccola d'Acciaio, ispirata ai pali della laguna veneziana, diventa metafora di memoria, orientamento e resilienza; Resurrezione di Luce interpreta il tema della rinascita attraverso il contrasto tra superfici satinate e specchianti, mentre Tramonto invita a una contemplazione lenta del tempo e del paesaggio, trasformando il riflesso in un'esperienza poetica.

Realizzata come omaggio all'VIII Centenario della morte di San Francesco, Tau reinterpreta il simbolo francescano attraverso il linguaggio della luce e della riflessione. Le superfici specchianti trasformano la scultura in uno spazio di contemplazione condivisa, dove spiritualità, pace e partecipazione diventano esperienza.

Con la sua forma circolare aperta, Big Data rende visibile la rete invisibile di connessioni che attraversa il nostro tempo. Attraverso riflessi in continua trasformazione, la scultura coinvolge lo spettatore in un dialogo dinamico tra materia, luce e percezione.

Briccola d'Acciaio: ispirata alla tradizione veneziana della briccola, l'opera diventa simbolo di memoria, orientamento e resilienza. La superficie frantumata e specchiante trasforma luce, architettura e paesaggio in una continua metamorfosi visiva.

Sospesa tra materia e luce, Nebula richiama l'origine cosmica della trasformazione. Le superfici riflettenti dissolvono la staticità della scultura in un organismo vivo, capace di ridefinire continuamente la percezione dello spazio.

Tra ombra e riflesso, Resurrezione di Luce interpreta il tema della rinascita attraverso il dialogo tra superfici satinate e specchianti. La luce emerge dalla materia come simbolo di rigenerazione, trasformazione interiore e apertura verso l'altro.

Tramonto celebra il momento sospeso in cui la luce trasforma il paesaggio e invita alla contemplazione. Attraverso il riflesso mutevole dello spazio circostante, la scultura racconta il tempo come continuo passaggio tra memoria, presente e infinito.

Secondo Francesco Gallo Mazzeo, le sculture di Xhixha «spargono una templare ricerca d'amore» nello spazio urbano, fino a trasformare Assisi in una città ideale, «riempita di simboli», dove la luce diventa strumento di conoscenza e contemplazione. Un dialogo continuo tra il patrimonio storico della città e il linguaggio della contemporaneità, capace di restituire nuove prospettive senza mai sovrapporsi alla memoria dei luoghi.

Con Un Fiat...Dialoghi di Luce, Helidon Xhixha propone così un progetto che supera la dimensione della mostra tradizionale per diventare un gesto di restituzione alla città e alla sua comunità. Le opere non si limitano a occupare lo spazio pubblico, ma lo reinterpretano, trasformando Assisi in un luogo di dialogo tra arte, spiritualità, paesaggio e partecipazione collettiva. Come conclude Francesco Gallo Mazzeo, «mettere arte nella città francescana significa realizzare un Magnificat», offrendo alla contemporaneità una nuova occasione per riflettere sul significato della luce, della bellezza e della condizione umana.

Note biografiche

Helidon Xhixha (Durazzo, 1970) è tra i principali protagonisti della scultura contemporanea internazionale. Formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e successivamente alla Kingston University di Londra, ha sviluppato un linguaggio artistico inconfondibile basato sull'utilizzo dell'acciaio inox lucidato a specchio, attraverso cui esplora il rapporto tra luce, materia, spazio e percezione.

Le sue opere monumentali, caratterizzate da superfici riflettenti che incorporano e trasformano l'ambiente circostante, sono state presentate in prestigiosi contesti internazionali, dalla Biennale di Venezia (2015) alla London Design Biennale (2016), dalle Gallerie degli Uffizi e dal Giardino di Boboli (2017) a Palazzo Reale di Milano (2023), fino alla partecipazione alla Wuhan Biennale (2024).

Nel 2026 sviluppa il progetto espositivo "Tre mostre: un unico percorso", articolato nelle esposizioni Oltre le mura all'Abbazia di San Galgano (Toscana), Sul Lago Luccica sul Lago Maggiore tra Italia e Svizzera e Lumen ex terra alle Case Romane del Celio di Roma, tre progetti accomunati da una riflessione sul dialogo tra scultura contemporanea, paesaggio, architettura e memoria. Nello stesso anno inaugura inoltre una prestigiosa mostra personale presso il Guangdong Museum of Art in Cina, confermando il crescente riconoscimento internazionale della sua ricerca artistica.

Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private e sono installate in musei, aeroporti, istituzioni e spazi pubblici in Europa, Medio Oriente, Asia e Stati Uniti. Attualmente vive e lavora tra Milano e Dubai.