Hermann Nitsch. Azione e pensiero

La Crescentina - Laboratorio per l’Arte, che sorge nelle campagne del Monferrato in provincia di Alessandria, presenta la mostra Hermann Nitsch: Azione e Pensiero, dedicata a uno dei padri fondatori dell’Azionismo Viennese. L’esposizione è curata da Marzia Capannolo, con il contributo critico di Lóránd Hegyi e realizzata in collaborazione con la Galleria Umberto Benappi di Torino.

Hermann Nitsch ha posto al centro della sua ricerca il Teatro delle Orge e dei Misteri, un’opera d’arte totale in cui il pubblico cessa di essere spettatore e diventa partecipante attivo di una liturgia laica. Attraverso l’uso simbolico e materico del sangue, della carne e del colore, l’artista fonde la memoria dei miti dionisiaci, il sacrificio cristiano e la catarsi psicoanalitica in una celebrazione primordiale della vita e della morte. I suoi celebri Schüttbilder - i dipinti realizzati versando e spalmando il pigmento rosso sulla tela - da superfici cromatiche divengono relitti tangibili di un’azione sacrale.

Il percorso espositivo riunisce circa venti opere tra grandi tele, opere su carta e una tunica rituale del 1973 (Chorhemd aus der 41. Aktion, Prinzendorf), arricchite da un nucleo di fotografie storiche di Fabrizio Garghetti scattate durante le celebri azioni performative dell’artista. L’esposizione si focalizza sulla dimensione prettamente pittorica e cromatica del maestro austriaco.

La tunica, testimonianza diretta e reliquia dell’azione sacrale, funge da cerniera concettuale: su di essa la traccia ematica si fa sostanza visiva primordiale. A questa si affiancano due imponenti teleri: la Pittura dell’Orgien Mysterien Theater del 1984 e lo Schüttbild del 1997 (entrambi di tre metri di larghezza), nei quali l’urgenza performativa cede il passo all’architettura del colore. Emblematica della maturità pittorica dell’artista è la tela Senza titolo del 2002, in cui l’impasto denso di verde scuro e rosso ematico, lavorato a piene mani direttamente sulla superficie, testimonia la trasmutazione del gesto ritmico in una profonda, quasi scultorea, meditazione pittorica.

Tra le carte più rappresentative spicca Senza titolo del 2007 (acrilico su carta intelata, cm 100 × 212), monumentale orizzonte cromatico in cui blu, verdi, gialli e rossi si fondono in una turbolenza cosmica e primordiale.

La mostra suggerisce inoltre un dialogo tra l’eredità dell’artista e la potenza tellurica delle pieghe argillose del Monferrato: una sovrapposizione cromatica e spirituale tra il rosso liturgico dell’Azionismo Viennese e le tonalità brune, le marne calcaree e i sedimenti ferrosi delle colline che circondano La Crescentina. Le tele e le carte esposte diventano così mappe di un’esperienza sensoriale totale, capaci di unire il sacro del gesto estetico al profano della cultura contadina.

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