Hope

Dal 29 settembre al 25 febbraio, Museion Bolzano presenta Hope, una mostra collettiva internazionale che esplora possibili spazi di speranza tra scienza e finzione. Curata da Bart van der Heide e Leonie Radine in collaborazione con il musicista, teorico e scrittore DeForrest Brown, Jr., Hope conclude la trilogia Techno Humanities con un'ode alle scienze umane nel loro stretto legame con i musei come luoghi attivi di costruzione del mondo. La mostra, che occupa l'intera superficie del museo, comprende opere transdisciplinari di artiste e artisti appartenenti a diverse generazioni. È inoltre parte del progetto espositivo un'antologia di testi critici (Hatje Cantz) e un ampio programma di mediazione e di eventi.

Hope invita il pubblico a muoversi tra spazi e tempi reali e immaginari, per esplorare punti di vista alternativi. L'architettura della mostra conduce prima al quarto piano, fuori dal percorso abituale, in un osservatorio dove, attraverso diverse capsule temporali artistiche si aprono nuove prospettive su sfere terrestri e celesti. Il percorso, attraverso cosmologie artistiche individuali e collettive, offre l'opportunità di esplorare il Sé e l'Altro al di là di una visione antropocentrica del mondo. Le installazioni video, le sculture, i costumi, i dipinti e i disegni creano un'atmosfera fantascientifica tra apocalisse e nuovi inizi, in cui scienze umane, tecnologia, ecologia ed economia si incontrano. All'interno della mostra collettiva le opere di Riccardo Previdi. 

Riccardo Previdi è nato a Milano nel 1974, ha studiato architettura al Politecnico di Milano e arti visive all'Accademia di Brera. Questa duplice formazione lo ha portato a interessarsi al rapporto tra arte e progetto. Dal 2006 l'artista collabora con la galleria Francesca Minini di Milano presso la quale ha realizzato quattro mostre personali. Ha inoltre esposto alla 1a Biennale di Mosca, a Manifesta 7, alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, al MARTa di Herford, al De Vleeshal di Middelburg e all'Istituto Italiano di Cultura di New York, solo per citarne alcuni. All'inizio del Duemila, si trasferisce a Berlino. Lavora per un periodo nello studio di Olafur Eliasson e nel 2004 realizza il Green Light Pavilion, una struttura espositiva temporanea in cui trovano luogo, tra le altre, le mostre personali di Thomás Saraceno, Monika Sosnowska e Knut Henrik Henriksen. Dal 2009 collabora con la galleria berlinese Sommer & Kohl.

La ricerca artistica di Riccardo Previdi si interroga sulle possibilità e i limiti del pensiero tecnologico/scientifico mettendo a nudo i complessi meccanismi che si celano dietro gli oggetti e le immagini che ci circondano nella quotidianità. Registrando, talvolta amplificando, le immagini e le forme prodotte in esubero dalla nostra società, il lavoro di Riccardo Previdi mette in discussione le promesse di progresso e di riscatto sociale della modernità.
Previdi mette in relazione immagini e contenuti prelevati dalla cultura pop, dalla produzione industriale e dal pensiero tecnologico con i principi e le forme del modernismo. L'attenzione per lo spazio achitettonico e l'interesse per le dinamiche produttive della mostra lo portano spesso a concepire lavori site-specific, che fungono talvolta da display per ready-made e produzioni altrui.

Dalla sua inaugurazione, esattamente 15 anni fa, l'edificio di Museion è stato spesso descritto come un'architettura extraterrestre, come un UFO atterrato nel centro di Bolzano. Hope sottolinea questa immagine simbolica del museo come un'astronave, una capsula del tempo, un portale verso un'altra dimensione. Museion si trasforma così in un luogo di produzione di meraviglia, in cui scienza e finzione si fondono per affermare la speranza come pratica critica attiva. Come scrisse il filosofo Ernst Bloch nella prefazione al suo libro Das Prinzip Hoffnung, 1954 (Il Principio speranza): "si ha bisogno del cannocchiale più potente, quello della coscienza utopica levigata" per penetrare l'oscurità.

Le installazioni video, le sculture, i costumi, i dipinti e i disegni creano un'atmosfera fantascientifica tra apocalisse e nuovi inizi, in cui scienze umane, tecnologia, ecologia ed economia si incontrano.

Gli artisti e le artiste che espongono al terzo piano utilizzano talvolta nuovi strumenti di costruzione del mondo nell'era dell'intelligenza artificiale e della realtà virtuale. Con le loro installazioni, che ricordano i videogiochi, creano spazi immersivi tra il virtuale e il reale, la memoria e l'oblio.... leggi tutto»