I Solisti Veneti portano in scena "La Caduta di Adamo"

Il Maestro Giuliano Carella, che ha scelto questo titolo, è inoltre direttore d'opera apprezzato in tutto il mondo e, oltre ad essere stato Direttore musicale del Festival Pucciniano di Torre del Lago, Primo Direttore ospite della Fondazione Arena di Verona e Direttore musicale dell'Opéra de Toulon è stato Direttore ospite nelle più importanti istituzioni liriche di Vienna, Berlino, Monaco di Baviera, Francoforte, Stoccarda, Amburgo, Montecarlo, Parigi, Marsiglia, Strasburgo, Ginevra, Amsterdam, Bruxelles, Copenhagen, Madrid, Barcellona Lisbona, Mosca, Tel Aviv, Detroit, Dallas, Montreal, Buenos Aires, Santiago del Cile, Tokyo.

Per questa nuova esperienza, ambientata in così splendide cornici, I Solisti non potevano fare a meno di affidarsi all'Estro di Aldo Tarabella, noto regista e compositore teatrale apprezzato in tutta Europa e oltre oceano, che già nel 2021 e 2022 aveva diretto le ultime due produzioni liriche dell'Orchestra.

La Caduta di Adamo, è un oratorio per quattro voci, archi, due corni e basso continuo che Baldassarre Galuppi compose su libretto in italiano di Granelli e che vide la sua prima esecuzione a Roma nel 1747. Detto "il Buranello" per essere nato a Burano, isola a pochi chilometri da Venezia, nel 1706, Baldassarre Galuppi è stato compositore famoso in tutta Europa. Dopo aver studiato nella scuola di Antonio Lotti, prestò il suo servizio di organista e clavicembalista in chiese e teatri d'Italia. Il suo enorme talento di compositore venne riconosciuto anche all'estero ricevendo numerose commissioni anche dal Teatro Reale di Londra e dall'Imperatrice russa Caterina II, nella quale corte visse e lavorò per lunghi periodi, per poi ritornare, ricco e osannato, a Venezia, dove trascorse gli ultimi anni della sua vita. Scrisse composizioni di musica sacra e un centinaio di melodrammi, tra opere buffe e serie.

La forma dell'oratorio altro non è che un'opera lirica, dal testo ispirato però a temi sacri, ideata per aggirare l'imposizione ecclesiale dell'epoca che prevedeva la sospensione della messa in scena di opere buffe o serie durante il lungo periodo della quaresima. Galuppi, con Bertoni, Gasparini, Perti, Vivaldi, Lotti, Furlanetto ed altri, fu tra i più assidui compositori di oratori del Settecento. Pochi sono gli oratori su testo italiano e quasi tutti furono eseguiti fuori Venezia, in città musicalmente importanti come Roma, Bologna e Firenze.

È facile notare nell'oratorio galuppiano, sia per parte vocale che per quella strumentale, la matrice vivaldiana, il gusto per uno strumentale colorito e variato, con gli archi spesso arricchiti da strumenti a fiato, in questo caso da due corni.

Galuppi nella sua epoca era molto acclamato per le sue opere, per i suoi lavori sacri, per la musica strumentale e per tastiera. Il suo stile melodico, elegante e flessibile s'incontrò con la poetica di Goldoni: questa collaborazione segnò la nascita e la diffusione in tutta Europa (dopo il 1749) del dramma giocoso. Nella storia della musica i suoi meriti stanno principalmente nelle innovazioni che egli, assieme al drammaturgo veneziano, condusse nell'opera buffa. Il miglior esempio di questa collaborazione sono i finali d'insieme, nei quali svilupparono una nuova forma compositiva, che fu usata in seguito da Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini e Gaetano Donizetti e da molti altri compositori di quel tempo.