Il grande Olivieri

Venerdì 21 novembre, alle ore 18.00, verrà inaugurata nella galleria Maco Arte in via Ognissanti 33 a Padova la mostra a ingresso libero: Il grande Olivieri. Incentrata su 12 opere, realizzate tra il 1967 e il 2010, l'esposizione presenta, grazie ad alcuni dei suoi esiti espressivi più alti, l'esperienza pittorica di Claudio Olivieri (Roma, 1934 – Milano, 2019) e in particolare il suo confrontarsi con le superfici di ampio respiro.
È nelle opere di grande formato che il ricercare dell'artista, tra i massimi esponenti dell'astrazione italiana, ha espresso compiutamente la sua vocazione a "diventare spazio". Sono lavori che assorbono lo sguardo dell'osservatore, rendendo l'esperienza percettiva profonda e coinvolgente.

Negli anni Sessanta, in un clima internazionale percorso da tensioni concettuali e da una diffidenza crescente verso i linguaggi tradizionali, la pittura sembrò per molti versi giunta al capolinea. Tuttavia, già all'inizio del decennio successivo, un gruppo di artisti cominciò a riaprire la questione del dipingere, decidendo di tornare al gesto, alla superficie, al colore, ma in un modo nuovo: non più come forma espressiva immediata, bensì come campo di indagine.

Il termine "Pittura Analitica" fece la sua comparsa nel dicembre 1974 in occasione della mostra Geplante Malerei, un momento cruciale che diede nome e visibilità a questa rinnovata consapevolezza: la pittura come progetto, come interrogazione metodica dei suoi elementi primi quali tela, pigmento, luce, tempo.

Gli artisti di quella stagione, pur provenendo da esperienze differenti, avevano in comune una volontà radicale: riconsiderare il quadro come luogo in cui il pensiero prende forma attraverso la pittura stessa, restituendo dignità a un mezzo che sembrava aver esaurito le sue possibilità. È in questo contesto che si inserisce l'opera di Claudio Olivieri, tra le figure più alte e originali dell'astrazione italiana.

La galleria Maco Arte presenta ora Il grande Olivieri, una mostra che raccoglie dodici opere realizzate tra il 1967 e il 2010 e che si concentra su quella parte della sua produzione in cui il grande formato diventa spazio di intensità e respiro, luogo di attraversamento percettivo.

Le tele monumentali scelte per l'esposizione rivelano la qualità più profonda della sua ricerca: un modo di concepire la pittura non come superficie, ma come evento. Qui la luce non illumina: accade. Affiora nella zona centrale delle opere come materia cangiante, soffusa, quasi pulviscolare, assumendo la forma di un'apparizione, colta nel momento in cui prende vita. Una sensazione di epifania visiva: come se l'artista avesse solo sollevato un lembo di sipario per rendere visibile ciò che altrimenti sarebbe rimasto irrimediabilmente nascosto. Di fronte a queste tele — quadri-palcoscenico, quadri-monadi, quadri-cellule che sembrano alludere alle origini e alle estremità dell'universo — lo sguardo viene spontaneamente risucchiato in una profondità che ricorda quella delle grandi volte barocche, quando la pittura apriva le pareti al cielo.... leggi il resto dell'articolo»