Ines Valentinitsch. Fluid Venus

Durante la 61 Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia Palazzo Mora ospita il progetto espositivo Fluid Venus di Ines Valentinitsch a cura di Mariangela Calisti.

Fluid Venus
A minor keys and human kind of Venus

Ines Valentitsch è pittrice della corporalità: corpi indefiniti dall'incerta appartenenza
sessuale oppure, al contrario, dichiarata con enfasi, molto spesso invece con
ambiguità, dove la sessualità non è più un'attribuzione e sicuramente non un
discrimine. Corpi che l'uso dell'acquerello rende ancora più fluidi, dilatati,
scomposti, a sottolineare l'assenza di riferimenti e di appartenenza alcuna. Affiora
marcata solo la componente vitale e sensuale dell'essere umano, quella sensualità
motore di tutte le pulsioni, radice di tutte le emozioni, impulso inconscio della nostra
evoluzione sin dalla primissima infanzia.
Ora, a partire dal 2025, Ines ha iniziato a cimentarsi col vetro, materiale scultoreo
difficilissimo da controllare e dall'esito non del tutto prevedibile. Il risultato
raggiunto dall'artista è però di indubbia efficacia, equilibrato ed armonico nella
composizione e soprattutto di stupefacente coerenza col suo tratto pittorico. Il copro
umano si afferma ed emerge anche nel vetro, sebbene la consistenza e la forma di
questi blocchi scultorei tenda all'astrazione, e tuttavia la loro forza evocativa è
potente e immediata. La consistenza flou dell'acquerello viene resa in modo
sorprendente dalla trasparenza del vetro, cosicché i corpi non solo mantengono la
propria fluidità e indefinitezza, ma rivelano il senso e il palpito della vita, che è dato
dalle colature di rosso che scorrono sotto le trasparenze del vetro come fossero vene,
scie di sangue che si spandono in quei corpi incurvati e levigati senza più riferimenti,
solo pigmento, forma, poesia.
Menzione a parte meritano le performances che vedono Ines Valentinitsch partecipare
a un'azione scenica che si sviluppa come un dialogo, un dialogo muto di corpi in
movimento e di gesti che si confrontano, si misurano. Qui, di fronte alle movenze
della performer, Ines, come una testimone e al tempo stesso complice, registra ogni
palpito, ogni mutazione nella postura di quel corpo nudo e la traspone, la trascrive su
ampi teleri con larghe pennellate espressioniste e gestuali. Ines dipinge per terra,
inginocchiata, come una pittrice giapponese di ideogrammi. Dipinge corpi come
haiku della carne che vuole farsi spirito. Anch'ella in scena è nuda, come a voler
condividere e sentire sulla propria pelle il disagio, la passione, il turbamento della
performer che racconta di sé senza inibizione, non recita, non interpreta, è.

Christian Marinotti