Jacopo Dal Bello. Tratteggi Anacronistici

La mostra personale dell'artista Jacopo Dal Bello si concentra sull'esplorazione del passato artistico che viene utilizzato come pretesto per indagare come il contesto in cui viviamo sia fondamentale non solo per definire i nostri valori, ma più in generale per determinare l'interpretazione - e attraverso essa la costruzione - della realtà.

Utilizzando frammenti provenienti da contesti diversi – dalla storia della pittura, dalla cultura popolare e dal quotidiano – che coesistono in modo frammentario e irrisolto, verrà esplorato il tema dell'anacronismo nella sua accezione più ampia. Non solo nella sua forma più comunemente intesa – temporale – ma anche spaziale e concettuale.

Le opere includono spesso frammenti della storia della pittura di artisti come Rubens e Michelangelo traslati in un contesto contemporaneo. Rimossi dal contesto originario i frammenti diventano altro rispetto all'opera originale e gli extra significati cui queste opere sono soggette si possono distaccare da esse (opera di genio, orgoglio nazionale, valore da cartolina ecc.) e possono essere rivalutati per ciò che sono: la rappresentazione visiva compiuta da qualcuno in un particolare momento storico.
Una volta decontestualizzati, tutti questi elementi iniziano a comportarsi in modo diverso: uno loro. Cosa può succedere quando ci comportiamo ugualmente con le nostre convinzioni più radicate?

Un altro tema importante è l'esplorazione della rappresentazione figurativa, che è qui considerata come una serie di decisioni su quali caratteristiche rappresentare e quali criteri utilizzare per farlo, come scegliere il contorno di una figura o dare priorità a colori, ombre o texture. Tali decisioni selezionano alcune di queste caratteristiche omettendone altre, portando a riconoscere in tal modo la continuità che, nell'ambito della rappresentazione, esiste tra un dipinto barocco e un cartone animato, entrambi sviluppati da un'analoga intenzione di tradurre elementi dell'ambiente circostante in qualcosa di riconoscibile e familiare.

Nell'opera Proposizione, ad esempio, mezzo cervo del dipinto di Paul de Vos è rappresentato in modo piuttosto figurato, mentre la linea rosa continua la figura in modo infantile. Una circostanza analoga si verifica in Seconda proposizione, con la linea blu che continua la figura quasi fosse un graffito primitivo. Entrambi hanno la stessa intenzione di riferirsi al "cervo", ma scelgono criteri differenti per farlo. Nell’opera Coordinate, riprendendo sempre Rubens, si applicano gli stessi criteri con le diverse parti del corpo rappresentate in modi differenti.
Ricorrenti sono i soggetti non-umani per tentare di scalfire la nostra visione specistica e antropocentrica ed avvicinare l’individualitá di tali soggetti a quella che solitamente destiniamo solo all’uomo.
La prospettiva decostruttiva di queste opere si concentra su come storicamente la pittura figurativa è stata intesa e concettualizzata. Ha lo scopo di individuare gli elementi che compongono quella che è considerata pittura figurativa e di ridurli a una loro versione sintetica. Pertanto, cose come soggetto, ambiente, sfondo e altri elementi sono lì parzialmente rappresentati, quel tanto che basta per essere riconosciuti: ad esempio, è sufficiente la macchia di verde per attribuirgli il significato di "foresta". In un certo senso si sviluppa dalla contraddizione insita nel guardare qualcosa, nel modo in cui lo classifichiamo in poche parole come "albero" o "cavallo" e la complessità di ciò. Lo stesso approccio di semplificazione linguistica viene trasportato sulla tela mantenendo la distanza tra gli elementi, come se il “riempitivo” tra di essi sia stato rimosso.... leggi il resto dell'articolo»