Jacopo Dimastrogiovanni. Festina lente

Jacopo Dimastrogiovanni sarà invece il protagonista di Festina lente, uno speciale progetto espositivo che aprirà al pubblico il 5 dicembre 2026. La ricerca dell'artista si concentra prevalentemente sulla pittura figurativa, profondamente influenzata dalla tradizione barocca, che viene però scomposta e rielaborata per indagare l'inquietudine e le tensioni della natura umana. Per la mostra al Museo d'Arte Contemporanea di Cavalese, Dimastrogiovanni lavorerà a partire da un'opera conservata nel territorio: una pala d'altare seicentesca attribuita a Pietro Ricchi, rimasta per decenni relegata nell'oscurità e in parte dimenticata dalla stessa comunità locale. L'intervento dell'artista si inserisce nel solco della serie Iniuria, avviata alcuni anni fa e presentata anche in una mostra al Castelvecchio, con cui Dimastrogiovanni intende portare l'attenzione sugli oltraggi e sulle forme di abbandono che possono colpire il patrimonio culturale. Attraverso un processo di trasfigurazione pittorica, l'opera storica diventerà così il punto di partenza per una riflessione contemporanea sulla memoria, sulla responsabilità collettiva e sul rapporto tra arte e comunità.

«La definizione di ciascun progetto è stata, come di consueto, romantica, ovvero appassionata, guidata dal desiderio di rendere sempre più partecipi la comunità e il territorio, che si confermano il cuore pulsante della mia visione di museo come spazio vivo ed entusiasta, luogo di confronto e relazione. Con il senno di poi, se dovessi scegliere alcune parole che ne restituiscano l'essenza, ne indicherei due: legami e occasione. Di legami il Museo d'Arte Contemporanea di Cavalese è testimone, ma soprattutto promotore: nascono tra le persone, stimolati dagli artisti e dalle opere, e perdurano ben oltre i tempi dell'esposizione. Leonardo Panizza, Johannes Bosisio, Angelo Dimitri Morandini, Erik Saglia e Jacopo Dimastrogiovanni - tutti italiani, perché ritengo fondamentale dare valore alla nostra identità innanzitutto attraverso i nostri artisti - riusciranno a costruirne di nuovi? Assolutamente sì, ne sono sicura. È proprio questa l'occasione, intesa secondo la sfumatura di Hans-Georg Gadamer, secondo cui "il significato di qualcosa è determinato nel suo contenuto dall'occasione a cui deve servire, in modo che in tale contenuto c'è di più di quanto vi sarebbe indipendentemente da tale occasione"», dichiara Elsa Barbieri, Direttrice del Museo d'Arte Contemporanea di Cavalese.

Il Museo d'Arte Contemporanea di Cavalese nasce nel 2001 all'interno dello storico Palazzo Rizzoli, antico complesso signorile situato nel centro storico di Cavalese, in Val di Fiemme, che nel corso degli anni ha vissuto significative trasformazioni, sia nell'aspetto che nella funzione, vantando oggi diverse unità che si differenziano per epoca di costruzione, stile ed elementi architettonici. Il primo nucleo della collezione d'arte moderna e contemporanea del Museo si forma a partire da una preziosa selezione di opere di Bruno Munari e di numerosi artisti storicizzati appartenuta al Dottor Giancarlo Baccoli, medico di origine bresciana residente nel comune fiemmese, che negli anni coltivò relazioni con artisti, collezionisti e critici protagonisti dell'arte italiana della seconda metà del Novecento. Negli anni il Museo ha organizzato mostre temporanee collettive e personali e momenti culturali pensati per promuovere il legame con il territorio alpino, in stretta connessione con le tradizioni locali e insieme con uno sguardo verso i nuovi linguaggi della scena artistica. Oggi il Museo d'Arte Contemporanea, arricchitosi di una sala dedicata al progetto "LA COLLEZIONE VIVE", è un luogo dove la percezione dell'identità alpina nelle sue peculiarità e valori viene rafforzata attraverso il confronto con prospettive di ricerca e di fruizione sempre nuove, ma complementari, da cui trarre una maggiore consapevolezza culturale e sociale.