Jean Marie Barotte

L'iter della mostra si configura come un cammino iniziatico costituito da nove stanze tematiche: La Stanza del teatro, Au commencement était le signe e Il giardino segreto, Méditations érotiques, La noche oscura, Voyage de l'âme, NEROCENERE, Cosmografie, l'Installazione Ultima Suite, e Tout se tient en équilibre précaire.

Il metodo di lavoro di Barotte procede per sottrazione: togliere quanto più è superfluo e soggettivo per avvicinarsi all'essenza dell'oggetto di studio.
Il senso profondo dei suoi silenzi e delle sue assenze è da considerarsi una lunga meditazione che si manifesta attraverso la sua ricerca, le materie impalpabili, le forme, i segni, i neri alchemici dai quali emerge la luce e il colore. La sua pittura si esprime come una poesia muovendosi tra continui rimandi filosofici. Jean-Marie Barotte, nel corso della sua inesausta ricerca sui mezzi e sul linguaggio della pittura, ha creato il suo proprio nero fumo attraverso una tecnica personale, sedimentando con ritualità la cenere, "ciò che resta del fuoco". Jean-Marie Barotte ha usato la scrittura poetica e filosofica come detonatore pittorico, affidando all'immagine ciò che il fuoco lasciava.

"L'eredità ideale dei classici ha portato Barotte a riflettere – sottolinea la curatrice Chiara Gatti - sul linguaggio stesso della pittura contemporanea come frutto di una rilettura del passato e della sua interpretazione in chiave attuale. Segno, tono, velo, nero e luce fanno infatti parte di un lessico che deve le sue origini all'insegnamento di autori del XVII secolo che hanno studiato l'ombra come luogo delle possibilità. Il modello caravaggesco, gli splendori del Siglo de Oro spagnolo o l'identità indelebile della cultura olandese, da Gerrit van Honthorst a Rembrandt van Rijn, hanno alimentato lo studio di Barotte e la sua vocazione a una poetica del buio. La sua vasta formazione letteraria, i testi di Edmond Jabes o di Jacques Derrida, attorno ai quali ha forgiato una narrazione intima tradotta in gesti e colori, ha attinto anche a fonti visive radicate nell'eredità dei grandi pittori fiamminghi, in quell'acuto senso del sacro che sposa il profano all'interno dei dipinti a olio di un'epoca dedita ai temi eterni e giganteschi della vanitas e del memento mori. L'analisi dell'opera ancora inedita di Jean-Marie Barotte rivelerà così aspetti inesplorati del suo legame con una tradizione iconografica che ha attraversato l'Europa del Seicento e vede la sua pittura odierna come il risultato di una profonda assimilazione di tali premesse mescolate, però, al vocabolario informale del Novecento e, soprattutto, a quel lato filosofico dell'epicentro parigino, erede degli studi di Georges Bataille." Chiara Gatti

"Il piccolo formato utilizzato da JMB è il desiderio di trasportare su tela il gesto minimo, sussurrato più che tracciato dall'azione del pittore. Si tratta di un'approssimazione al silenzio che squarcia il campo del vedere per aggiornare lo sguardo oltre l'immediatezza del nostro reale. Riporta a uno spazio della cura che significa inclinazione verso l'altro, anche quando l'altro è la minuta superficie che accoglie i colori." Marco Bazzini

La mostra sarà accompagnata da un catalogo monografico edito da Silvana Editoriale
con testi critici di Marco Bazzini, Chiara Gatti, Sara Chiappori, Federico Crimi. Direzione artistica Maria Cristina Madau.