Jiri Georg Dokoupil. Venetian bubbles

Dokoupil riflette così contemporaneamente sui temi più profondi della condizione umana – come il respiro utilizzato per concepire le bolle che evoca la fugacità dell'esistenza - mentre le loro impronte sulla tela rivelano la condizione dell'effimero.

Le nuove sculture in vetro di Dokoupil rappresentano un'estensione tridimensionale dei rinomati dipinti Soap Bubble dell'Artista. Sette portabottiglie in metallo (tra gli 80 e i 200 centimetri di altezza) sono decorati con bolle di vetro di varie tonalità luminose. L'Artista li chiama 'bolle veneziane fatte in casa', in richiamo all'origine nazionale dei vari produttori della Repubblica Ceca, tra cui i maestri artigiani del vetro di cristallo della regione della Boemia.

Reinquadrando scherzosamente oggetti ordinari in un contesto artistico, Dokoupil sfida l'uso tradizionale dei materiali, inducendo i vetrai a esplorare nuove dinamiche creative nel processo scultoreo: in pratica si interrompono sia le tecniche consolidate degli artisti, sia le aspettative associate all'artigianato.

Le bolle di vetro appese ai portabottiglie a forma di donna creano un sorprendente contrasto tra fragilità e forza, sottolineando temi esistenziali ricorrenti di transitorietà e permanenza nell'opera di Dokoupil. Catturate e conservate al culmine della loro esistenza, le sculture a bolle scoprono strati di complessità e sfumature nella loro forma, consistenza e presenza spaziale, che sono inerenti sia alla pratica dell'artista, sia alla sua riflessione sulla condizione umana.

Tra i punti salienti della mostra vi è Open Bubbles Condensation Cube, un cenno all'ex-insegnante di Dokoupil Hans Haake Condensation Cube (1963/68), che incapsula bolle di vetro all'interno di una scatola piena di acqua condensata. L'opera incarna l'approccio di Dokoupil di incorporare l'ambiente e lo spettatore nell'arte stessa, imitando un sistema vivente all'interno dell'opera.

L'Artista
Figura chiave del movimento "Neue Wilde" in Germania, Georg Dokoupil non si è mai limitato a uno specifico genere o stile. Ha invece preferito trascendere le pratiche tradizionali, usando materiali insoliti come segni di frusta, fuliggine di candela o frutta e bolle di sapone, dimostrando una molteplicità di approcci alla pittura e metodo di lavoro che sfida la categorizzazione.

Ciò nonostante, l'espressione artistica principale di Dokoupil rimane la pittura. Si rifiuta di essere subordinato a uno stile personale, atteggiamento o approccio artistico convenzionale. Invece, opera in modo libero e non consueto fin dall'inizio della sua carriera nei primi anni 1980. Lo spirito aperto e sperimentale dell'Artista crea una vasta gamma di mondi visivi attraverso invenzioni tecniche non convenzionali, e che permettano comunque di inserire l'effimero all'interno delle sue invenzioni pittoriche. L'opera di Georg Dokoupil contiene oggi oltre 60 collezioni e oltre 100 tecniche o stili.

In tal senso Venetian Bubbles, è un'evoluzione della poliedrica pratica artistica di Jiří Georg Dokoupil, una libera esplorazione di tecniche e materiali per esprimere una narrazione che intreccia il giocoso con il profondo. Mentre le delicate bolle si trasformano in espressioni senza tempo dell'ingegno artistico, il lavoro di Dokoupil riflette la sua costante ricerca di innovazione, sfidando i confini dei mezzi artistici attraverso temi di impermanenza e trasformazione.

Dirk Geuer, curatore di tutte le mostre d'arte alla Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia ospitate parallelamente alla Biennale Arte 2024, porta con sé in Laguna un'altra superstar internazionale. «La giustapposizione delle opere d'arte di Dokoupil – dice Geuer - con i dipinti rinascimentali di Tiziano, Tintoretto e Veronese in una posizione così storicamente significativa, apre un dialogo tra vecchi e nuovi maestri, in cui passato e presente possono incontrarsi a livello degli occhi e permette ai visitatori di sperimentare entrambi, arte figurativa e astratta al suo meglio».

Le opere sono esposte presso le Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana, accesso alla mostra tramite il Museo Correr.

Note biografiche

Jiří Dokoupil è nato a Krnov, in Cecoslovacchia, nel 1954. Dopo l'invasione dell'esercito sovietico a Praga nel 1968, fuggì con la sua famiglia in Germania. Dal 1976 al 1978, Dokoupil ha studiato belle arti a Colonia, Francoforte sul Meno e a New York presso The Cooper Union con l'artista concettuale Hans Haacke. Dokoupil è stato membro fondatore dei gruppi di artisti tedeschi Mülheimer Freiheit e Junge Wilde, nati tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli anni ottanta. Il gruppo è stato associato con il leggendario mercante d'arte Paul Maenz che ha organizzato la prima mostra personale di Dokoupil a Colonia nel 1982. Nel loro studio condiviso a Colonia su una strada chiamata Mülheimer Freiheit, la Junge Wilde ha cercato di esplorare un'espressione contemporanea per la loro arte utilizzando uno stile neo-espressivo e figurativo di pittura intensamente colorata con soggetti tradizionali e ignorando l'intellettuale, ridotto linguaggio formale dell'Arte Minima e Concettuale. Dokoupil insegnò anche come professore ospite all'Accademia di Belle Arti di Düsseldorf dal 1983 al 1984 e a Madrid nel 1989.

Dokoupil sviluppò un metodo di lavoro meno selvaggio e piuttosto insolito e presto trovò il suo modo soggettivo radicale con considerazioni individuali. Con la sua "pittura libro" mostrato a Documenta 7 a Kassel nel 1982, Dokoupil ha ampiamente attirato l'attenzione del mondo dell'arte. Da allora - oltre alle prime mostre collettive con il Mülheimer Freiheit - il lavoro di Dokoupil è stato visto in numerose mostre personali in gallerie, musei e in altri siti culturali in tutto il mondo.

Dokoupil vive e lavora tra Berlino, Madrid, Rio de Janeiro e Las Palmas.