Juan Lin. Visioni in blu

Il Blu, scelto dall'artista come pressoché esclusivo orizzonte cromatico, è il colore del misticismo. Anticamente il pigmento blu era ottenuto con grande fatica, pertanto se ne faceva un uso moderato. In Europa si centellinava l'impiego dell'azzurro oltremare, ottenuto dal lapislazzulo afghano macinato, concedendolo a pittori e miniatori solo in piccole dosi, poiché costoso quanto l'oro.

Da quell'epoca lontana, l'antico sentimento che nel blu e nel verde scorgeva il più saldo contatto dell'arte con il mondo della Natura, è giunto fino a Juan Lin. Con l'avvento dei pigmenti sintetici, l'accesso al blu è divenuto possibile per tutti, utilizzato per delineare cieli e mari e, come in questo caso, interi paesaggi, favorendo visioni oniriche e astratte.

Nelle opere di Juan Lin, la scelta quasi esclusiva del monocromo non limita le possibilità espressive della pittura, ma le amplifica. Le infinite variazioni del blu permettono, infatti, all'artista di indagare il tempo, il silenzio, la distanza e il ricordo, invitando lo spettatore a un'osservazione lenta e meditativa. Le sue tele non raccontano il paesaggio così come appare, ma la traccia che esso lascia nella memoria. Le sue opere non hanno dimensione narrativa, non descrivono il mondo, ma la traccia che quest'ultimo ha lasciato nello sguardo, pertanto il paesaggio non coincide con ciò che si vede, ma con ciò che continua a vivere dentro di noi.

«In questa prospettiva il blu diventa la materia stessa della contemplazione», osserva il curatore Claudio Rocca. «Le sue infinite modulazioni non descrivono il visibile, ma rendono percepibile ciò che normalmente sfugge allo sguardo: il silenzio, l'attesa, la malinconia, la lenta trasformazione del ricordo. Le opere invitano così a un'esperienza di osservazione rallentata, nella quale la pittura non offre risposte, ma apre uno spazio di meditazione».

Anche Cristina Acidini, Presidente dell'Accademia delle Arti del Disegno, sottolinea la ricchezza del linguaggio pittorico dell'artista: «Juan Lin stende il colore ora con foga espressionista, ora con meditata lentezza. E a volte con cura maniacale, come quando ripete con minime variazioni un tema geometrico, fino a invadere il campo con rombi, cerchi centrati nei rombi, triangoli che si inseguono e si incastrano in tessiture fluide e libere».

Elemento centrale della ricerca di Juan Lin è anche il viaggio. Disegni dal vero, appunti e annotazioni raccolti durante i suoi spostamenti costituiscono il punto di partenza di una pittura che nasce dall'incontro tra esperienza diretta e rielaborazione interiore. I luoghi attraversati non vengono restituiti come semplici vedute, ma come geografie della memoria, nelle quali natura, cultura ed emozione si fondono in un'unica visione.

Visioni in blu e Profondo blu rappresentano due capitoli di un unico progetto espositivo che accompagna il visitatore all'interno dell'universo poetico di Juan Lin, dove il paesaggio diventa esperienza interiore e il colore assume il ruolo di autentico protagonista della narrazione pittorica.