In parallelo alla 19ª Mostra Internazionale di Architettura – La Biennale di Venezia, il Salone Verde art & social club vi invita ad un "Workshop per cool Cities". Il riscaldamento locale delle città, causato dal cambiamento climatico e dalla crescente urbanizzazione, è un tema sempre più discusso. Al Salone Verde ci chiediamo come convivere con il cambiamento climatico, non come fermarlo.
La mostra affronta il surriscaldamento urbano e richiama l'attenzione sulle tradizioni costruttive locali e sul sapere ecologico tramandato. Attraverso una collaborazione interdisciplinare, propone strategie di adattamento non convenzionali.
Con i contributi di tre istituzioni accademiche tedesche — Università di Stoccarda, HFT Stuttgart (Architettura d'Interni), e Deggendorf Institute of Technology — insieme alle opere dell'artista Antje Schiffers, Keep Cool! unisce prospettive di architettura, design, ingegneria e arte. Queste voci trasformano il Salone Verde in un vero e proprio "workshop per cool Cities": uno spazio per ascoltare, riflettere e ripensare come vivere e costruire in un mondo che si scalda rapidamente.
Come si vive con il caldo? Come ci si adatta? A L' Avana, Sergio, direttore della Scuola di Design del Prodotto, dice: "Non abbiamo una soluzione per il caldo. Non è un problema tecnico, ma psicologico." Sventoliamo l'aria verso di noi e ci sentiamo più leggeri in una giornata afosa. Possiamo creare ambienti confortevoli con tecnologie ad alto consumo energetico — ma queste sono parte del problema. Le culture che da secoli convivono con il caldo hanno sviluppato soluzioni intelligenti: materiali, tecniche e forme architettoniche che mettono in discussione i nostri standard e offrono nuove prospettive di bellezza e armonia.
Gli stili architettonici locali sono capolavori di adattamento. Sfruttano le risorse naturali e mantengono un equilibrio tra uomo e natura. Caminetti solari, torri del vento, canali sotterranei sono solo alcune delle soluzioni sviluppate da altre culture — e anche dai nostri antenati: un' "architettura senza architetti". L'epoca in cui le "nazioni industrializzate" spiegavano il mondo agli altri è finita. Oggi siamo qui per ascoltare.
"Flight into Shadow"...leggi il resto dell'articolo»
Esiste un essere che ha attraversato foreste, città e civiltà: il micelio — architetto del rinnovamento, invisibile, connettivo, adattivo. È la base di una nuova idea di costruire. Il progetto Flight into Shadow vede il micelio non solo come materiale da costruzione naturale, ma come ponte tra natura e ambiente artificiale. Come nuvole sospese o sciami danzanti, queste strutture viventi formano un baldacchino ombreggiante: una risposta organica al surriscaldamento urbano. Arte, natura e tecnologia si intrecciano, rivelando connessioni inaspettate. Il micelio incarna una forma di intelligenza vivente che sta appena iniziando ad essere compresa.
"Heat is a Psychological Problem"
Abbiamo raccolto tappeti e coperte provenienti da Mali, Anatolia, Marocco e Uzbekistan — oggetti che per secoli avrebbero potuto arrivare a Venezia via mare. Sono stati tessuti da donne di cui non conosciamo i nomi, ma la loro presenza vive in ogni filo. Questi tessuti portano con sé saperi antichi e tradizioni visive da luoghi dove convivere con il caldo è quotidianità. Ora pendono dal soffitto del Salone Verde, muovendosi lentamente con l'aria. Perché con il caldo non si corre. Con il caldo, si respira.
In esposizione:
"Flight into Shadow"
Istituti coinvolti: Istituto di Costruzione Edilizia, Tecnologia e Progettazione (IBK) Università di Stoccarda HFT Stuttgart – Architettura d'Interni Deggendorf Institute of Technology
Protagonisti: Prof. Martin Ostermann, Prof.ssa Diane Ziegler, Prof.ssa Sabine Wiesend Ricercatori: Eliza Biala, Piotr Baszynski, Mostafa Aboughaly, Simon Vogt, Andreas Schedler
Collaboratori: Melissa Acker, Jürgen Aldinger, Romano Bianchi, Christoph Bihlmaier, Holger Bitterberg, Elisabeth Bokesch, Stefan Küblböck, Willi Mauch, Franziska Rieder, Prof. Stefan Scherbarth, Petr-Jiri Sebera, Lisa Werner Studenti: Nada Aboussaid, Akshita Agarwal, Emel Aktas, Noha Alsayed Alatrsh, Alexandra Apousidou, Laura Baier, Burak Bardakci, Serhat Bayram, Dariia Brushnovska, Konrad Byron, Janset Canbek, Aslisah Canpolat, Irina Cozma, Judith David, Ferhan Hursit Döner, Tim Döringer, Anna Fabia Delisi, Claudius Gieringer, Hanna Hagenlocher, Miriam Haidn, Phyllis Ilmen, Feng Jiao, Nico Karl, Adrian Keilhauer, Emily Knößel, Eda Koc, Louise Koppatsch, Emma Krämer, Biyu Li, Sophia Liener, Jannick Lippert, Noemi Lupascu, Julius Mäurer, Arthur Barbosa Martins, Julius Mayer, Linus Mayer, Theresa Müller, Sara Musovic, Lucienne Mutschler, Paulina Neumann, Annabel Nüssle, David Paßberger, Julia Rauh, Julia Reichert, Malik Rojas, Sara Salamun, Vivien Schilling, Pierre Schick, Urs Seel, Aline Selinski, Joy Shehata, Afra Tanıman, Emre Tasan, Julia Theinert, Vildan Timur, Amanda Toth, Moulshree Verma, Tomas Vesely, Jesse Voigt, Tatjana Wagner, Malik Yalniz, Büsra Yonat, Yang Yu, Junzhe Zhao
"Heat is a Psychological Problem"
Protagonista: Antje Schiffers
Antje Schiffers utilizza i media artistici come strumenti flessibili di interazione e narrazione — ad esempio, pittura e disegno come oggetti di scambio, elementi performativi mobili o dispositivi scenici. In veste di ambasciatrice e corrispondente, artista aziendale, pittrice itinerante e botanica da spedizione, si immerge in mondi differenti, sperimentando ruoli e metodi. Il suo lavoro è collaborativo e crea spazio e struttura per la polifonia, la complessità e la cooperazione.
Collaboratori: Claudia Kohlhoff, Finn Petersen, André Torka, Thomas Sprenger
Design del suono: Marc Vogler Marc L. Vogler (*1998) è un compositore, direttore d'orchestra e pianista tedesco. Vincitore del Premio Tedesco di Composizione (Deutscher Musikwettbewerb) 2022 e del Premio Opus One della Filarmonica di Berlino (2020), sarà Composer in Residence presso l'Oper Dortmund per le stagioni 2024–2026.
Partner del progetto: Università di Stoccarda, HFT Stuttgart – Architettura d'Interni, Deggendorf Institute of Technology
Con il supporto di: Arditi GmbH, Carl Stahl ARC GmbH, Die Integrators GbR, DITF – Istituto Tedesco di Ricerca Tessile, Ufficio Relazioni Internazionali della Technische Hochschule Deggendorf, Jocham Veranstaltungstechnik GmbH & Co.KG, Landratsamt Deggendorf, Look Solutions GmbH & Co.KG, MSIng officium GmbH Stuttgart, ORB. Atelier für Lichtgestaltung, procedes group, Rosco, Siteco GmbH, Università di Hohenheim, Associazione Amici e Sostenitori della Technische Hochschule Deggendorf e.V.
Un ringraziamento speciale a: Claudia Kohlhoff Collection per il generoso prestito dei tessuti utilizzati in "Il caldo è un problema psicologico" .
Mostra: Keep Cool!
Workshop per cool Cities
Apertura:10/05/2025
Conclusione:23/11/2025
Organizzazione:Salone Verde art & social club
Curatore:Era Merkuri, „heramarte", Karlsruhe
Indirizzo:Santa Croce 2258, Calle della Regina - 30135 Venezia
Orari: aperto dal mercoledì al lunedì, 10-18
Accesso gratuito
Organizzazione progetto a Venezia: Predieri & Varini Architetti Venice Art Factory
Altre mostre a Venezia e provincia
Youju Liu. Origin
A Palazzo Donà dalle Rose, Venezia, Youju Liu presenta Origin, quindici dipinti nell'ambito del Padiglione della Guinea Equatoriale.
L'una nell'altra | Nuove acquisizioni nella Collezione Bevilacqua La Masa
Alla Sala del Camino della Giudecca, la Fondazione Bevilacqua La Masa presenta le nuove acquisizioni della sua collezione.
Su acque, fiumi e paesaggi | Fotografie di Raffaello Bassotto, Luca Casonato, Elio Ciol, Stefano Ciol e Cesare Gerolmetto
Al MAC Lab di Venezia, una mostra fotografica collettiva a cura di Enrico Gusella indaga fiumi, acque e paesaggi veneti.
Percezione / Natura. Visioni tra iride e cinetica | Annalaura di Luggo e Ferruccio Gard
Al MUNAV di Venezia, Percezione Natura mette in dialogo le opere di Annalaura di Luggo e Ferruccio Gard sulla percezione.
Frank Denota. Anthology 2015–2025
Alla Fondazione Marta Czok di Venezia, Anthology 2015-2025 ripercorre un decennio di pittura di Frank Denota in sedici opere.
Ilya ed Emilia Kabakov. Diario veneziano
Al Padiglione Venezia della Biennale, Ilya ed Emilia Kabakov raccolgono le storie di circa 700 veneziani in un'opera collettiva tra memoria, identità e comunità.
Tracce del Tempo. Forme della Memoria
Sei artisti indagano memoria e tempo alla San Polo Art Gallery di Venezia: scultura, fotografia, pittura e materiali di scarto in un percorso tra passato e presente.
Itamar Harari. Perceptions
Opere in vetro dalle forme surreali di Itamar Harari realizzate con maestri muranesi Cenedese, Boscolo e Salvagno alla Galleria Diciotto di Venezia.
Marilisa Cosello. Siren
Vetrina#17: installazione site-specific di Marilisa Cosello su corpo femminile, estetica corporate anni Novanta e capitalismo in vetrina da Vino Vero a Venezia.
itinerarinellarte.it è un sito che parla di arte in Italia coinvolgendo utenti, musei, gallerie, artisti e luoghi d'arte.