La terra piatta è una dimensione lirica del luogo come se regredire fosse inventare

Il 19 settembre 2026 inaugura negli spazi del Museo del Violino di Cremona la mostra La terra piatta è una dimensione lirica del luogo come se regredire fosse inventare, a cura di Paolo Zani, con opere di Mariia Andreeva, Alighiero Boetti, Caleb Considine, Racheal Crowther, Giorgio de Chirico, Rineke Dijkstra, Jason Dodge, Peter Fischli e David Weiss, John Gerrard, Tarik Kiswanson, On Kawara, Paul Kos, Diego Perrone, Paola Pivi, Pietro Roccasalva, Hans Schabus, Damon Zucconi.

La mostra è anche il progetto inaugurale di Sala Effe, nuovo spazio per l’arte contemporanea che apre le proprie porte in un’ala del Museo del Violino. Il nome porta con sé le effe intagliate nel corpo del violino, da cui il suono prende vita, e richiama insieme la prestigiosa sede che lo ospita. Cassa di risonanza sperimentale per l’arte contemporanea, Sala Effe nasce con l’intento di generare connessioni tra pubblici trasversali, in un dialogo virtuoso con la città e con la scena contemporanea internazionale.

Dal 19 settembre fino al 14 marzo, la mostra è incentrata sul concetto di spazio-tempo, inteso come una realtà che non è mai assoluta, ma sempre soggetta a interpretazione, modifica e a una continua ricerca della verità. Il meccanismo attivato dal dialogo tra le opere d’arte e le loro modalità di funzionamento mira a generare una sorta di tautologia esperienziale, in cui l’interazione del pubblico ridefinisce l’intento stesso delle opere.

Questo tipo di approccio, che va oltre la natura statica tradizionale di una mostra d’arte, cerca di coinvolgere il pubblico attraverso una partecipazione dinamica, immersiva e stimolante e si riflette anche nella struttura stessa della mostra. Nell’arco di sei mesi, con una cadenza bimestrale, alcune opere verranno sostituite, trasformando progressivamente lo spazio espositivo. La mostra non si presenta quindi come qualcosa di immutabile, ma come un organismo in divenire, in cui il tempo diventa parte integrante dell’esperienza.

Sala Effe

Luogo pulsante e di connessioni, lontano da logiche commerciali e blockbuster, Sala Effe ospiterà nel tempo progetti dai linguaggi innovativi, che si alterneranno su un duplice binario: quello delle mostre curate, con nuove produzioni e importanti prestiti di opere, e quello delle mostre su collezioni private, che rappresentano un tassello significativo - e fino ad ora in Italia pressoché inesplorato - della programmazione, con la finalità di rendere accessibile al pubblico le collezioni prescelte con un’attenta curatela e selezione. L’indole di Sala Effe è quella dello spazio aperto, vivo, che segue un approccio più vicino alla metodologia sperimentale di un laboratorio che a un museo.

Alle redini, un comitato formato dai galleristi Leonardo Caldonazzo Arvedi, Claudia Ciaccio e Paolo Zani; dai collezionisti Enea Righi e Lorenzo Paini; Ilaria Dal Lago, project manager; Antonio Scoccimarro, professionista del sistema culturale e della comunicazione. La curatela delle mostre sarà affidata di volta in volta a un team di lavoro composto da membri del comitato, da curatori e professionisti esterni; ogni mostra è concepita come un progetto in itinere, riconfigurabile, che continua a vivere dopo l’opening anche attraverso riallestimenti, attivazioni multidisciplinari ed eventi aperti alla città.

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