Le altre lei di Remigio Fabris e Venuto a galla di Marco Goi e Nicole Cova

La Galleria Triphè di Roma ospita dal 16 al 27 febbraio 2026 la doppia personale Le altre lei di Remigio Fabris e Venuto a galla di Marco Goi e Nicole Cova, a cura di Altamira Aps, mettendo in dialogo due ricerche artistiche che affrontano, da prospettive differenti, la complessità dell’identità e dell’esperienza interiore. La mostra nasce dal desiderio di indagare le molteplici forme dell’io, le fratture intime e i processi di emersione che attraversano la mente e le relazioni umane. Attraverso linguaggi diversi, la fotografia e la pittura, l’installazione sonora e partecipativa, i progetti esposti restituiscono una riflessione profonda su ciò che resta invisibile, sommerso o frammentato, ma che chiede ascolto e riconoscimento.

Con Le altre lei, Remigio Fabris porta avanti un’indagine visiva sul disturbo dissociativo dell’identità, intrecciando fotografia e interventi pittorici in acrilico. I volti rappresentati diventano superfici instabili, attraversate da stratificazioni, cancellature e deformazioni che evocano la presenza di identità multiple. Ispirato alla storia di Billy Milligan, il progetto restituisce il corpo come dimora fragile e mutevole, luogo di coesistenza di molteplici presenze interiori. Nelle edizioni curate da Altamira APS emerge con forza la volontà dell’artista di trasformare l’esperienza interiore in un dialogo aperto con lo spettatore, invitato a confrontarsi con una dimensione psicologica complessa e autentica.

Venuto a galla di Marco Goi e Nicole Cova è invece un’installazione sonora e partecipativa che costruisce uno spazio di ascolto, prossimità e relazione. Cinque voci, Amalia, Cla, Theo, Joe e Bruna, compongono un racconto frammentato e polifonico fatto di stralci di vita, affrontando tematiche sensibili come la depressione, il lutto, l’uso di sostanze e le questioni identitarie e relazionali. L’esperienza di ascolto, mediata dalle cuffie e dalla disposizione circolare delle sedute, è al tempo stesso intima e condivisa, e si completa con la possibilità per il pubblico di lasciare lettere destinate ai personaggi, dando vita a un archivio collettivo di parole anonime e fragili.

Il dialogo tra le due ricerche genera un percorso espositivo che invita a riflettere sulla pluralità dell’identità, sull’ascolto dell’altro e di sé, e sulla possibilità di far emergere ciò che spesso resta sommerso. La mostra si configura così come uno spazio di confronto e consapevolezza, in cui l’arte diventa strumento di relazione, empatia e riconoscimento.