Leandro Erlich. Hybrids
Evento Collaterale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia

Serpent (2021), in bronzo, introduce una torsione formale che richiama l'idea di metamorfosi continua, mentre Quartz (2023), in vetro, allude alla dimensione minerale e temporale della materia, rendendo visibile la crescita cristallina come forma di architettura naturale. In Pies Tronco (2021), un tronco d'albero termina in piedi umani calzati, generando un cortocircuito tra organismo vegetale e presenza antropomorfa. Draft – Bozza (2026), in resina e sabbia, riflette sullo stato intermedio tra idea e forma compiuta, enfatizzando la dimensione processuale della scultura.

Il percorso prosegue con opere che ampliano la riflessione sulla relazione tra natura e artificio. The Cloud – Bell (2024), realizzata in vetro extra chiaro con stampa digitale su ceramica e teca in legno wengé, combina leggerezza atmosferica e dispositivo espositivo, trasformando la nuvola in oggetto architettonico.

Concrete Coral (2025) mette in tensione materiale industriale e forma organica, mentre Maison Fond (2022), in marmo di Carrara, suggerisce l'idea di un'architettura che si scioglie o si trasforma, dissolvendo la stabilità dell'abitare. Pulled by the Roots (2015) rende visibile uno sradicamento che è al tempo stesso fisico e concettuale.

Con Pixel Tree (2026), in bronzo, l'albero si frammenta in unità digitali, evocando l'intersezione tra natura e linguaggio tecnologico. La Carte (2026), in acciaio, resina e luce, introduce una dimensione cartografica e luminosa, suggerendo una geografia instabile e trasformabile.

Completano il progetto Soprattutto (2020), grande opera tessile in lana che amplia la ricerca dell'artista nel campo della superficie e della trama, e una serie di fotografie che estendono l'indagine sulle ibridazioni tra spazio, percezione e costruzione della realtà.

Come sottolinea il testo di Emanuele Coccia, l'arte agisce sull'essenza delle cose mescolando identità diverse e permettendo a ogni forma di abitare l'altra in modo aperto e sensibile. Il mondo che emerge dai lavori di Erlich è un ecosistema in continuo aggiustamento e riadattamento, in cui l'ironia e il gioco tra natura, cultura, architettura e corpo si fondono in un'unica dinamica. Le sculture presenti nel progetto, Hybrids, visualizzano così una metamorfosi intima e spirituale: la «fisiologia nascosta» che accompagna ogni autentico atto di un artista.

Dichiarazioni

Daniela Bruno, Direttrice Culturale FAI:

«I prodotti della Olivetti erano ibridi: tecnologicamente impeccabili, ma pensati anche per offrire un'esperienza estetica, un contenuto culturale e un messaggio etico. Il Negozio Olivetti è stato concepito come uno spazio ibrido, in cui strutturalmente convivevano architettura e arte, marketing e cultura, funzionalità ed estetica, oggetto e concetto. Anche Venezia è un ibrido: un ambiente costruito, un'isola artificiale, che sembra un'illusione - a qualcuno sembra Disneyland -, ma che è un'opera della storia e dell'uomo, che dimostra, come le opere di Erlich, le possibilità dell'ingegno e dell'arte non solo di prefigurare, ma di ricreare la realtà, noi stessi e il nostro ambiente, la natura in una seconda natura, ibridata dall'uomo, dall'arte, dal pensiero e dalla storia, e viceversa.»

Mario Cristiani, Presidente Ass. Arte Continua:

«L'Associazione Arte Continua ha avuto l'onore di partecipare e sostenere questo viaggio di Leandro Erlich in Italia, iniziato dal Ponte Museo di Colle, UMoCA, dove Leandro ha realizzato il suo "Sotto gli Archi del Tempo" e arrivato a Venezia al Negozio Olivetti. La generosità, la passione, la sensibilità e la partecipazione paziente di Leandro e dello staff dello studio di Leandro e dell'Associazione, hanno permesso di realizzare questi bellissimi progetti. In questi, Leandro ha messo in evidenza il suo modo di affrontare il suo lavoro di artista giocoso e profondo, la delicatezza di far affiorare un pensiero inatteso dal gioco e dall'ironia, dal senso di amore per la vita e delle persone e di quello che il contesto gli comunica. Ringrazio inoltre il FAI per averci accolto per la seconda volta dopo la prima mostra fatta con Antony Gormley e Lucio Fontana.»

Marcello Dantas, curatore:

«Hybrids è una speculazione artistica sulle conseguenze incerte di un'intelligenza non umana che allucina esseri nell'atto di diventare qualcos'altro.»

Leandro Erlich, artista:

«Hybrids articola la propria narrazione a partire da un composto che non aspira alla purezza, ma nasce dall'incontro – a volte armonico, a volte inquietante – tra entità distinte, dove ogni forma conserva la propria memoria e al tempo stesso diventa altro.»

Cenni biografici di Leandro Erlich

Leandro Erlich è nato in Argentina nel 1973 e vive e lavora tra Parigi, Buenos Aires e Montevideo. Negli ultimi due decenni, le sue opere sono state esposte a livello internazionale ed entrano a far parte delle collezioni permanenti di prestigiosi musei e collezioni private, tra cui il Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; The Museum of Fine Arts di Houston; la Tate Modern di Londra; il Musée National d'Art Moderne–Centre Georges Pompidou di Parigi; il 21st Century Museum of Contemporary Art di Kanazawa, Giappone; il MACRO di Roma; e l'Israel Museum, oltre ad altre istituzioni culturalmente significative. Erlich ha realizzato importanti opere pubbliche, tra cui La Democracia del Símbolo all'Obelisco di Buenos Aires e al MALBA; Maison Fond, creata per la Conferenza delle Nazioni Unite sui Cambiamenti Climatici a Parigi; Bâtiment, per la Nuit Blanche di Parigi; Ball Game, per i Giochi Olimpici Giovanili di Buenos Aires; Port of Reflections, esposta al MMCA di Seoul; e Palimpsest, per l'Echigo-Tsumari Art Triennale in Giappone. La sua monumentale opera La Carte, À l'ombre de la ville fa oggi parte permanente del paesaggio urbano di Bordeaux, in Francia. Negli ultimi anni ha realizzato mostre personali in importanti istituzioni internazionali, tra cui il Mori Art Museum di Tokyo, Palazzo Reale a Milano, Kunstmuseum di Wolfsburg, CAFA Art Museum di Pechino, MALBA di Buenos Aires, CCBB in diverse città del Brasile e PAMM di Miami, registrando in diverse occasioni un'affluenza da record. Più recentemente, ha partecipato a mostre collettive al Centre Pompidou-Metz, al Forest Festival of the Arts di Okayama (Giappone), all'Ennova Art Museum e al Nanhai Art Center in Cina.

Come artista concettuale, il suo lavoro mette in discussione le basi della nostra percezione della realtà ed esplora la capacità dell'arte di sollevare interrogativi attraverso un linguaggio visivo. Le sue creazioni mirano a colmare la distanza tra lo spazio museale o espositivo e le esperienze quotidiane, invitando lo spettatore a partecipare attivamente alla costruzione del significato.