Lieu-NonLieu / I non luoghi della mente
IV Edizione

Per cogliere appieno la natura di questa ricerca, è necessario rifarsi alla definizione di Marc Augé, per il quale il “non-luogo” rappresenta uno spazio di indeterminatezza in cui milioni di identità e individui si sovrappongono senza mai entrare in reale connessione. In questo contesto di società postmoderna e globalizzata, le azioni quotidiane e consumistiche, imposte dal contesto, restano prive di spessore emozionale o riflessivo, esprimendo la perdita della centralità e dell’identità storica del luogo antropologico.

I non-luoghi sono prodotti di una società incapace di integrare in sé i luoghi storici e culturali, che vengono ridotti a scenari privi di significato o di un valore che superi la funzionalità immediata. Questi spazi non sono né identitari né relazionali; sono incentrati sul presente, sull’immediatezza dell’esperienza e rappresentano con forza la nostra epoca, dominata dalla precarietà, dalla provvisorietà e dal transito. È un mondo che sembra vivere nell’assoluto individualismo, in un isolamento che si manifesta anche nei luoghi di incontro. Le persone transitano nei non-luoghi, ma nessuno li abita veramente, nessuno li trasforma in “luoghi” emotivamente vissuti.

L’interesse del racconto visivo degli artisti risiede nel modo in cui non solo documentano l’azione dei visitatori all’interno dei luoghi – non-luoghi, ma anche come interpretano e riflettono sulla propria relazione con questi spazi e con la propria pratica artistica. Una doppia evoluzione che dà vita a una sovrapposizione di visioni – reali e irreali, abitudinarie e fuori dalla norma, relazioni conformi e, allo stesso tempo, esperienze che sfidano la ripetitività.

Il rapporto con i propri “luoghi” quotidiani passa anche attraverso una conoscenza delle dinamiche dei non-luoghi: una dimensione in cui la personalità si dissolve, dove anche l’ombra rimane congelata e le idee mutevoli faticano a farsi strada. Il non-luogo riconosce in sé il presente, senza nostalgia né proiezioni; il luogo, invece, preserva il passato, le memorie e le storie che si intrecciano con l’identità di chi lo abita.

È in questo passaggio che l’artista si racconta, esplorando i confini tra tempo e spazio, tra dimensioni antropologiche e territori non identitari, e disegnando nuovi tracciati di relazione che trascendono la semplice fruizione del mondo materiale.

In questa occasione, Villa Borzino, con la sua storia e la sua architettura, si configura come un luogo particolarmente fertile per accogliere il progetto, attivando un dialogo sensibile tra spazio e opere. Gli ambienti della villa non si limitano a ospitare l’esposizione, ma partecipano alla costruzione del percorso, diventandone parte integrante. Le opere si inseriscono in questo tessuto, instaurando relazioni che si trasformano nella percezione di chi attraversa gli spazi.

Il progetto si orienta verso una ricerca che evita contrapposizioni nette, suggerendo piuttosto continuità e slittamenti tra “luogo” e “non-luogo”. Il visitatore è così accompagnato in un’esperienza aperta, in cui memoria, percezione e presenza si intrecciano. Ne emerge un cammino che invita a soffermarsi, a riconsiderare il proprio modo di abitare gli spazi e a interrogare il rapporto tra interiorità e ambiente, offrendo respiro a una meditazione personale, libera e non prescrittiva.

Artisti: Irene Bedino, Martina Bonini, Valerio Calsolaro, Monica Carrera, Elvezia Cavagna, Luca Corradi, Andrea Crosa, Alketa Delishaj, Giulia Efisi, Bruno Gregory, Mara Luisa Imperiali, Anna Kapyrina, Clemens Maurer, Albert Merino, Stefano Monaco, Ambra Montemezzo, Valerio Murri, Marco Nocentini, Polyni, Camilla Postiglione, Sylvie Riant, Rossana Rubino, Thoma Sehnsucht, Giuliana Silvestrini, Valentina Tebekova, Jacopo Venturi.