Light poems. Roberto Vignoli e Diana Pintaldi

La Galleria Borghini Arte Contemporanea inaugura Light poems, protagonisti di questa doppia personale sono Roberto Vignoli e Diana Pintaldi.

La luce in questo evento diventa penna che ci racconta le diverse anime degli artisti.
l'uno, Roberto Vignoli, utilizza il segno come linguaggio non codificato che si manifesta attraverso il gesto nello spazio reso vivo dalla luce, segni che evocano memorie ancestrali di la dal tempo.
L'altro, Diana Pintaldi, invece inserisce il codice che sintetizza parole vedibili solo attraverso la luce che creano emozioni attivando lo spettatore nella lettura del codice stesso.
Due artisti che nella scrittura e nella "non scrittura" cifrano la loro espressione dell'interpretazione del reale.

Roberto Vignoli è artista e fotografo fin dagli anni Settanta. "Quello che lui cattura con il suo obiettivo va al di là dell'immagine stessa. Come il suo obiettivo, la sua mente è aperta a 360 gradi" (Francesca Pietracci).
L'artista recupera la primaria destinazione della fotografia, che deriva dal greco antico phōs (luce) e graphia (scrittura), e cioè scrittura della luce attraverso la tecnica del “Light Painting”. Dipinge con torce elettriche colorate il soggetto, lo sfondo e le strisciate di luce. È una tecnica che fu perfezionata dal grande artista e fotografo americano Man Ray negli anni Trenta.L’idea di scrivere in una fotografia una poesia asemica (scrittura senza parole), si inserisce in una filosofia di distruzione del vuoto e allo stesso tempo alla distruzione della comunicazione verbale.
In questa mostra le fotografie di Roberto la scrittura asemica si concretizza attraverso il gesto dell'artista che, muovendosi con la luce nello spazio tridimensionale, le dona significato e significative sono le tracce luminose che rappresentano segni con un senso soggettivo, solo apparentemente leggibile.

Diana Pintaldi, artista romana che dalla fine del 2021 comincia un nuovo periodo di ricerca: studiare i processi che costituiscono un'azione fino al divenire.
Attraverso i punti e le linee del codice Morse, immagina che vi siano segni ininterrotti di futuri potenziali da interpretare e collegare, ricerca un dialogo trasformativo con il supporto e con chi lo osserva.
Possiede "Un occhio che guarda dentro l’oggetto per divorarne l’essenza, farla propria e poi tradurla in gesti rapidi, incisivi, eppure discreti." (Matteo Olivieri).
L'utilizzo del segnale, un segno apparentemente astratto, che contiene in realtà un significato nascosto decodificato dalla luce che lo attraversa rivelandone le proiezioni .