Luce Liquida: l'universo in una pennellata

NOTA del COLLEZIONISTA, ENZO SCARAMUZZA - su MARIO SCHIFANO:
Alla fine degli anni Ottanta - racconta Enzo Scaramuzza, collezionista e testimone diretto del lavoro di Mario Schifano - mi recavo spesso nello studio in via delle Mantellate, a Roma, per acquistare direttamente le opere dal maestro. Erano anni in cui Schifano non aveva ancora ottenuto il pieno riconoscimento critico che meritava, ma io già intuivo la forza innovativa e visionaria della sua pittura. Ricordo bene il mio primo incontro con lui, nel 1987. Andai al suo studio al mattino per scegliere alcune opere, le pagai, e dovevo tornare la sera stessa per ritirarle. Al mio ritorno però i quadri non c'erano più: li aveva venduti ad altri. Rimasi stupito, ovviamente, ma lui mi rassicurò che stava preparando nuovi lavori per il giorno successivo, e che sarebbero stati persino migliori. Così passai una notte incerta, ma carica di emozione. E mantenne la promessa: la mattina dopo trovai davvero opere straordinarie, e ne aggiunse una in omaggio, un quadro che avevo notato con discrezione in un angolo. Quel gesto fu il primo di una lunga serie di incontri con un artista autentico, generoso, capace di accogliere l'entusiasmo sincero di chi credeva nella sua arte. Alcune delle opere della mia collezione - che coprono stagioni diverse della sua produzione - sono oggi in mostra per LECCE ART WEEK 2025.

Enzo Scaramuzza ha diretto per oltre un decennio una galleria d'arte nel centro di Lecce, nei pressi del Duomo, e oggi prosegue la sua attività di collezionista e promotore culturale. "Mi rammarica - conclude - che, nonostante l'impegno profuso negli anni per far conoscere artisti di grande rilievo, non sia mai arrivato un vero riconoscimento istituzionale da parte del territorio, né un interesse da parte delle accademie per rendere accessibili queste opere agli studenti e ai giovani artisti. Eppure è da questi patrimoni che possono nascere nuovi sguardi".

Testo critico
"Luce Liquida: l'universo in una pennellata del maestro Mario Schifano (Homs 1934 Libia – Roma 1998 Italia)"

Introduzione a cura di Claudia Presicce.

Se c'è qualcosa che difficilmente assume una forma materica, concreta e fisicamente definibile questa è la luce. Nella pittura la luce rivela, la sua assenza cancella, la sua sfumatura inquieta, adombra o al contrario rassicura, taglia o accarezza: gioca senza ricorrere alla finitezza di una forma, rigida o liquida che sia. Per questo parlare di "luce liquida" nelle opere di Mario Schifano significa sbaragliare tutte le carte dei parametri precostituiti. Fare come lui stesso ha sempre fatto: con l'arte e i suoi smalti scolati sugli acrilici, con le onde della sua stessa vita. Chi l'ha detto in sostanza che la luce sia solo il chiarore ottico immateriale legato ad una sorgente luminosa? Certamente è anche questo, ma non solo. LUCE è qui colore brillante, ma anche pulsare d'anima impalpabile, aura creatrice, tinta appianante o graffiante, oppure un semplice "bianco amare" denso e corporeo come un oggetto volante. Una bianca casa volante, magari col tetto rosso...
Lecce Art Week 2025 ha la fortuna di presentare al Museo Must del centro storico alcuni prepotenti capolavori dell'arte del maestro del secondo '900. Sono opere abitate dal mondo intero di Schifano, con i suoi venti e la sua capacità fondente di disegnare esperienze, visioni, inquietudini.

Ci riparlano di un ragazzo spettinato degli anni Sessanta che tanto ha amato l'arte e il brivido, di un protagonista della Roma dei Settanta, di un uomo degli Ottanta vissuto tra sete di vita, malinconia e scompostezza, di un artista che ha chiuso la sua corsa in questo mondo a soli 63 anni, poco prima di vedere aprirsi il nuovo millennio che aveva tanto vagheggiato da visionario eretico quale era.
Raccontano stagioni pittoriche caratterizzanti della sua poetica, diventate le collezioni più amate, e aprono anche nuove consapevolezze da approfondire su quell'anima insofferente e larghissima d'artista. Si legge nel tratto plasticità, densità, energia chimica, armonia arruffata e il suo battito, dove vigoroso e dove diluito. C'è in queste sette opere lo smisurato respiro di Schifano: la pittura come materia viva, gesto che fluisce e scorre con la morbidezza di un sogno, vibra e pulsa come un'emozione che si rivela.
Nella consistenza del colore si vede Schifano che non sta lì fermo a dipingere, ma lascia che il colore respiri, scoli via, danzi, si espanda e si raddensi, scriva paesaggi interiori di luce e di buio. La luce non è effetto luminoso, ma è presenza, evocazione intrisa di colori misti di ombre. Si percepisce una tensione incessante, ossessiva, una ricerca sontuosa che sfida i confini delle forme e della pittura tradizionali.

Schifano, maestro indiscusso della sperimentazione nel suo tempo, non si limita a stendere il colore: lo lascia scorrere, lo incastra, lo stratifica fino a renderlo materia. Poi lo guarda espandersi, trasformarsi e respirare, costruendo paesaggi interiori, territori di pura evocazione: la casa, la palma, i gigli d'acqua. La sua ricerca si muove ben oltre la forma, toccando la dimensione sensoriale dell'immagine, dove il gesto pittorico si fonde con la luminosità intrinseca dei materiali.
Ecco perché qui, davanti a queste tele, ci scopriamo rapiti, affascinati, trascinati dentro la vibrante ricerca di Mario Schifano.

I capolavori di Mario Schifano in mostra al Museo Must:

Questa esposizione rappresenta un percorso visivo attraverso opere evocative della poetica di Mario Schifano. Ogni tela è una finestra aperta su un cosmo a sé in cui il gesto pittorico diventa esperienza contestualizzata, dove la materia si scioglie e crea, rivelando un universo oscillante tra allucinazione, ebbrezza e incanto. C'è il suo rapporto con le avanguardie, il Pop, la sua attrazione per il paesaggio naturale riletto attraverso una dimensione metafisica o cinetica, mai mera rappresentazione, ma piuttosto soggettiva sensibilità, poetica e cinematografica. Sono opere di diverse stagioni dove però sempre trionfa la sua ibridazione tra astratto e figurativo degli anni Ottanta e Novanta. Ci fanno incontrare l'artista ai livelli più alti della sua espressività, quando è già Schifano, un nome dell'arte internazionale, conosciuto e apprezzato negli Stati Uniti e in Francia, oltre che in Italia. È qui lo sperimentatore che supera il dibattito provinciale italiano e si fa strada nel panorama internazionale, recuperando anche suoi vecchi temi compositivi che sembravano superati.

Attraverso questi, come con tanti suoi capolavori, Schifano continua a dialogare con il presente, mantenendo intatta la forza della sua contemporaneità.