Lucia Orlando. Less is more

Il minimalismo, prima ancora di essere uno stile, è un modo di guardare. Significa sottrarre, ridurre, eliminare tutto ciò che appare superfluo per verificare che cosa rimane quando l’immagine viene privata di ciò che normalmente siamo abituati a vedere in essa. È in questo senso che si può intendere la fotografia di Lucia Orlando. Le sue immagini non cercano di raccontare il mondo, né di documentarlo. Al contrario, sembrano volerlo mettere tra parentesi. Muri, mattoni, serrande, pali metallici, segnali stradali, profili di finestre e porte, talvolta persino figure umane, vengono isolati dal contesto nel quale normalmente li riconosciamo; la fotografia interrompe il loro abituale significato e ci costringe a guardarli nuovamente.

La ricerca di Orlando sembra muoversi lungo una pratica di spoliazione dello sguardo, attraverso la quale la cosa viene liberata dall’immagine convenzionale che abbiamo di essa.

Togliere l’immagine dalla cosa

Noi non vediamo mai le cose in modo completamente neutro. Ogni cosa che incontriamo porta con sé una quantità di significati, abitudini, ricordi, categorie e funzioni. La fotografia di Lucia Orlando interviene precisamente in questo punto. Isolando un frammento, eliminando il contesto, rinunciando alla spettacolarità e spesso anche alla riconoscibilità immediata, l’artista sottrae l’oggetto alla sua identità abituale. Una superficie non è più soltanto una parete; una linea non è più soltanto il bordo di una finestra; una serie di elementi metallici non è più necessariamente qualcosa che appartiene a un’infrastruttura urbana. La cosa viene liberata, per quanto possibile, dalla sua funzione.

È qui che la fotografia di Orlando incontra la fenomenologia di Edmund Husserl e il suo celebre invito: «Alle cose stesse!». Tornare alle cose significa sospendere, almeno provvisoriamente, tutto ciò che normalmente sappiamo di esse per permettere loro di apparire nuovamente. La fotografia diventa allora una forma di sospensione. Non aggiunge qualcosa alla realtà, piuttosto sottrae e proprio sottraendo permette di vedere.

Vedere e vedere-come

Un concetto di Wittgenstein aiuta a comprendere questa esperienza: quello del vedere-come. L’immagine non ci consegna semplicemente un oggetto già conosciuto, bensì ci mette nelle condizioni di vedere diversamente qualcosa che, forse, avevamo già visto infinite volte senza averlo mai veramente guardato. La fotografia diventa così un dispositivo percettivo che non dice allo spettatore che cosa deve vedere; crea piuttosto le condizioni perché qualcosa possa apparire.

Tra figurazione e astrazione

Alcune immagini di Orlando arrivano a una forma di astrazione geometrica nella quale le linee parallele, le superfici, le intersezioni e le campiture sembrano perdere completamente il riferimento all’oggetto originario. Ma questa astrazione non coincide con un abbandono della realtà: Orlando arriva all’astrazione partendo dalla materia concreta del mondo. I muri, i mattoni, le serrande, il metallo, il cemento, i profili architettonici non sono semplicemente il punto di partenza per costruire una composizione astratta: diventano essi stessi materia degna di essere guardata. La fotografia può allora diventare paradossalmente più concreta proprio quando diventa più astratta.... leggi il resto dell'articolo»

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