Manuela Toselli. Skin Types

In questa mostra, pensata per la sede di Crescenzi & Co, Manuela Toselli propone attraverso le sue opere un'idea di rinascita, di difesa all'offesa dell'altro e molti spunti d'indagine. I colori forti: "pop", sono una scelta ricercata e voluta per questo progetto. Esattamente come accade in natura, in cui l'animale più velenoso ha i colori più vistosi e sgargianti, come monito, avvertimento per i predatori, così l'animale più innocuo usa la stessa strategia per difendersi, e così diventa difficile distinguere chi è davvero pericoloso da chi non lo è affatto.

Per la mostra si ringrazia la Nuova Galleria Morone di Milano.

Manuela Toselli (Torino 1971)

Vive e lavora nella provincia di Udine. Nella sua ricerca, la quotidianità e ciò che scuote la sua attenzione, diventa motivo d'indagine che rielabora attraverso meccanismi di personale astrazione. La seta, pura o accompagnata da altri materiali di supporto, è il medium che predilige. Ad avvicinarla al materiale, in principio è stato il concetto di sacrifico, caratteristica intrinseca alla seta che per la sua estrazione, e per impedire che il filato venga danneggiato dalla schiusa del bozzolo, è bollito in acqua calda quando la crisalide è ancora viva, permettendo alla sericina, sostanza proteica che riveste il filamento, di sciogliersi, e consentendo così l'estrazione del cappio necessario per la filatura. In questo materiale l'artista ha trovato notevoli aspetti filosofici e concettuali, e rimane come unica costante del suo lavoro, seppur sia difficile trovare coerenza in forme e aspetti così mutevoli nella sua analisi. La seta assume la valenza di pelle, è qualcosa di simbolico e organico, sul quale agire, tagliare, ricucire, sovrapporre, tendere, stropicciare, ricamare, incollare, è un confine tra la parte più esterna e quella interna e vulnerabile dell'essere, un limite che spesso viene violato, usato o celebrato. Dopo un laboratorio che l'artista ha tenuto con alcuni bambini soggetti da disabilità visiva, a cui è seguita una mostra dal titolo "L'invisibile evidente", presso il Museo Civico del Territorio Alessandro Pesaola del Comune di Cormons (GO) in collaborazione con l'Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti della Città di Pordenone, ha appreso che il materiale preserva anche una temperatura. La seta è calda, anche se si origina da una morte, mantiene una vitalità che è specifica del filato. La seta è infatti l'unico materiale capace di mantenere la nostra temperatura corporea costante e per questa ragione viene utilizzato per la costruzione di abiti tecnici. La sua funzione è quella di protezione, e precisamente in natura, protegge il baco nel momento in cui è più vulnerabile, nel periodo di transizione e metamorfosi da crisalide a farfalla. Proprio a causa di questa protezione viene ucciso, non compiendo mai la transizione da fanciullo ad adulto. Preserva quindi questo stato di purezza, d'innocenza e candore per l'eternità. Questa trasformazione mancata, congela nel materiale l'età dell'innocenza, il materiale preserva la sua purezza, senza sporcarsi con la miseria umana che appartiene al fare adulto e con questa autenticità si rivolge al mondo attraverso le opere che l'artista realizza. Anche per questa ragione la seta vive solo in presenza di luce e risplende con essa, al buio si spegne.

Tutto il lavoro è diviso in cicli. Ogni ciclo non termina mai, si sospende.

L'Artista a Milano è rappresentata dalla Nuova Galleria Morone. http://www.nuovagalleriamorone.com/