Manuela Toselli. Skin Types

Il materiale è per l'artista una sorta di alter ego, con il quale essa si relaziona all'esterno, declinando concetti ed aspetti diversi, con il lavoro. Un punto determinante per la comprensione delle sue opere sono i titoli, che assumono un aspetto concettuale fondamentale e imprescindibile dalla forma, che tende a confondere e ad allontanare dal messaggio. Anche questo è ricercato dall'artista, infatti in una società che si basa sempre più sull'apparenza e sulla superficie, lei ci propone forme esteticamente belle, che presuppongono in modo erroneo una mancanza di contenuto e spessore. Questo è esattamente il contrario di ciò che accade tra individui, in cui la bellezza diventa catalizzante, senza porsi la domanda se dietro l'apparenza ci sia o meno un vuoto. La bellezza in arte respinge, in natura attrae.

In questa mostra, pensata per la sede di Crescenzi & Co, Manuela Toselli propone attraverso le sue opere un'idea di rinascita, di difesa all'offesa dell'altro e molti spunti d'indagine. I colori forti: "pop", sono una scelta ricercata e voluta per questo progetto. Esattamente come accade in natura, in cui l'animale più velenoso ha i colori più vistosi e sgargianti, come monito, avvertimento per i predatori, così l'animale più innocuo usa la stessa strategia per difendersi, e così diventa difficile distinguere chi è davvero pericoloso da chi non lo è affatto.

Per la mostra si ringrazia la Nuova Galleria Morone di Milano.

Manuela Toselli (Torino 1971)

Vive e lavora nella provincia di Udine. Nella sua ricerca, la quotidianità e ciò che scuote la sua attenzione, diventa motivo d'indagine che rielabora attraverso meccanismi di personale astrazione. La seta, pura o accompagnata da altri materiali di supporto, è il medium che predilige. Ad avvicinarla al materiale, in principio è stato il concetto di sacrifico, caratteristica intrinseca alla seta che per la sua estrazione, e per impedire che il filato venga danneggiato dalla schiusa del bozzolo, è bollito in acqua calda quando la crisalide è ancora viva, permettendo alla sericina, sostanza proteica che riveste il filamento, di sciogliersi, e consentendo così l'estrazione del cappio necessario per la filatura. In questo materiale l'artista ha trovato notevoli aspetti filosofici e concettuali, e rimane come unica costante del suo lavoro, seppur sia difficile trovare coerenza in forme e aspetti così mutevoli nella sua analisi. La seta assume la valenza di pelle, è qualcosa di simbolico e organico, sul quale agire, tagliare, ricucire, sovrapporre, tendere, stropicciare, ricamare, incollare, è un confine tra la parte più esterna e quella interna e vulnerabile dell'essere, un limite che spesso viene violato, usato o celebrato. Dopo un laboratorio che l'artista ha tenuto con alcuni bambini soggetti da disabilità visiva, a cui è seguita una mostra dal titolo "L'invisibile evidente", presso il Museo Civico del Territorio Alessandro Pesaola del Comune di Cormons (GO) in collaborazione con l'Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti della Città di Pordenone, ha appreso che il materiale preserva anche una temperatura. La seta è calda, anche se si origina da una morte, mantiene una vitalità che è specifica del filato. La seta è infatti l'unico materiale capace di mantenere la nostra temperatura corporea costante e per questa ragione viene utilizzato per la costruzione di abiti tecnici. La sua funzione è quella di protezione, e precisamente in natura, protegge il baco nel momento in cui è più vulnerabile, nel periodo di transizione e metamorfosi da crisalide a farfalla. Proprio a causa di questa protezione viene ucciso, non compiendo mai la transizione da fanciullo ad adulto. Preserva quindi questo stato di purezza, d'innocenza e candore per l'eternità. Questa trasformazione mancata, congela nel materiale l'età dell'innocenza, il materiale preserva la sua purezza, senza sporcarsi con la miseria umana che appartiene al fare adulto e con questa autenticità si rivolge al mondo attraverso le opere che l'artista realizza. Anche per questa ragione la seta vive solo in presenza di luce e risplende con essa, al buio si spegne.

Tutto il lavoro è diviso in cicli. Ogni ciclo non termina mai, si sospende.

L'Artista a Milano è rappresentata dalla Nuova Galleria Morone. http://www.nuovagalleriamorone.com/