Marco Rèa. Silence is

La mostra riunisce circa cinquanta opere dell'artista romano Marco Rèa realizzate tra il 2013 e il 2026, configurandosi come un viaggio alla scoperta della sua evoluzione e illustrando la poetica di uno degli artisti italiani più trasversali della sua generazione. Marco Rèa nella sua carriera artistica ha spaziato tra arte urbana, sistema pubblicitario internazionale, illustrazione di moda e ricerca visiva contemporanea; la mostra presenta oggi un variegato insieme di opere che comprende tele, lavori su manifesti pubblicitari, stencil, serigrafie e le uniche due sculture mai create dall'artista.

Silence is comincia con un atto di disturbo, di sottrazione, e con una domanda: cosa rimane di un'immagine una volta eliminato tutto il superfluo? Il principio della sottrazione, intorno a cui ruota tutta la mostra, ha caratterizzato l'intera ricerca artistica di Rèa. In particolare, sono le pagine patinate delle riviste di moda ad incarnare il supporto ideale per permettergli di trasformare i volti perfetti della pubblicità glamour in un'arte che sia rappresentazione dell'umana imperfezione. Spray, solventi, abrasioni e stencil al positivo sono le tecniche di cui si serve nel suo processo di decostruzione dell'immagine.

Ad accogliere il pubblico nelle prime sale ci saranno opere dense e scure, in cui è centrale l'utilizzo dello spray, eredità e connessione diretta con il linguaggio urbano, qui trasfigurato, non più strumento per delineare forme nuove ma per nascondere quelle esistenti in una nebbia fitta, che elimina il superfluo ricercando la verità nascosta. È oscurando parti dell'immagine che l'artista mette in risalto quell'emozione umana sfuggita alla ricerca di un'artificiosa perfezione.

Nelle sale centrali si trovano le opere realizzate durante l'isolamento dovuto alla pandemia di Covid del 2020. Qui il bianco esplode nella sua asetticità che richiama i disinfettanti e i solventi. In questo periodo l'artista realizza opere in cui la penna traccia linee frenetiche, come a voler definire un alfabeto asemantico che vuole riempire il vuoto lasciato dall'isolamento, ricercando un contatto e una vicinanza.

Infine il percorso vira verso la più recente esplosione di colore. Una fase in cui ritorna lo spray degli esordi unito a una frammentazione che rappresenta le fratture emozionali interne, non nascoste ma esibite come parte integrante dell'identità, che attraverso esse può ridefinire i suoi confini. La scomposizione, sintomo di spaccature profonde, porta Rèa ad abbandonare il supporto bidimensionale per approdare alla scultura, di cui due esemplari sono posti all'inizio dell'esposizione.

Il lavoro di Marco Rèa abita da sempre uno spazio liminale, diviso tra strada e studio, tra gesto pubblico e indagine privata; questo aspetto entra in perfetto dialogo con la ricerca di Street Levels Gallery, che vuole abbattere il muro tra interno ed esterno, integrando i vari livelli dell'arte contemporanea urbana....leggi il resto dell'articolo»