Maria Helena Vieira da Silva. Anatomia di uno spazio

Le tele astratte di Maria Helena Vieira da Silva saranno protagoniste del programma espositivo della Collezione Peggy Guggenheim dal 12 aprile al 15 settembre 2025.

Con la chiusura, il 3 marzo 2025, della personale dedicata a Marina Apollonio, dal 12 aprile al 15 settembre la Collezione Peggy Guggenheim rende omaggio a un'altra figura femminile protagonista del panorama artistico del secolo scorso, Vieira da Silva (1908–1992). La mostra Maria Helena Vieira da Silva. Anatomia di uno spazio, a cura di Flavia Frigeri, storica dell'arte e curatrice presso la National Portrait Gallery di Londra, presenterà al pubblico la produzione pittorica dell'artista attraverso una selezione di circa settanta opere provenienti da prestigiose istituzioni museali internazionali, nonché collezioni private, che metteranno in luce la sua capacità di trasformare lo spazio pittorico in ambienti astratti e illusioni ottiche.

Vieira da Silva è storicamente legata alla figura di Peggy Guggenheim, essendo una delle trentuno artiste incluse dalla collezionista nella mostra Exhibition by 31 Women tenutasi nella galleria newyorkese Art of This Century nel 1943, mentre Hilla Rebay, prima direttrice del Museum of Non-Objective Painting, futuro Solomon R. Guggenheim Museum di New York, è considerata una delle sue prime sostenitrici, avendo acquistato nel 1937 Composition (1936), tutt'oggi nella collezione del museo americano.

Mettendo in luce il forte rapporto tra astrazione e figurazione, l'esposizione ripercorre i momenti più significativi della carriera di Vieira da Silva, dagli anni Trenta alla fine degli anni Ottanta, e pone l'accento sul suo interesse per gli spazi architettonici, in cui il confine tra paesaggi urbani reali e immaginari si dissolve, andando ben al di là dei riferimenti formali alla cultura visiva portoghese e ai movimenti d'avanguardia come il Cubismo e il Futurismo.

Ciò che di nuovo emerge dall'esposizione è il riconsiderare il suo lavoro come indipendente dal movimento Informale, a cui in passato è stato spesso accostato, e riconoscere invece come fondamentali sia la sua esperienza a Parigi, dove si trasferisce fin da giovane per motivi di studio, sia il periodo dell'esilio a Rio de Janeiro, dove si rifugia con il marito Arpad Szenes, anch'egli artista, durante la Seconda guerra mondiale e dove crea una fitta rete di contatti.

Come sostiene la curatrice Flavia Frigeri "Vieira da Silva con i suoi quadri-astratto figurativi del passato ci illumina sul presente. I suoi giocatori di carte e di scacchi ci invitano a riflettere sul destino individuale fatto di mosse e contromosse più o meno prevedibili. Le sue città tentacolari sono spazi che ci accolgono fisicamente, ma sono anche proiezioni mentali che catturano l'idiosincrasia della realtà urbana. I quadri fatti durante la seconda guerra mondiale evocano il dramma dell'umanità e la propria sofferenza in una forma universale che trascende il passato e presagisce il presente"....leggi il resto dell'articolo»

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