Maria Laura Balestra. Icone contemporanee

Ma è proprio nello sguardo dei volti che si innesta la frattura tra la visione tradizionale, bizantina della rappresentazione e quella contemporanea, non trascendente ma profondamente radicata alla dimensione terrena. Se l'aureola bizantina esalta il divino, nella concezione artistica della Balestra, al contrario, assolve alla restituzione di una centralità e identità di quegli esseri umani troppo spesso storicamente marginalizzati da ingiustizie terrene. Le icone della Balestra non sono interessate a desideri di salvezza ultraterrena;

gli sguardi, il colore della pelle dell'essere raffigurato emanano un desiderio di riscatto.

Il gesto della Balestra non è, quindi, meramente estetico ma profondamente etico.

Il suo messaggio richiama quelli della filosofa ungherese Agnes Heller: "....bisogna tenere conto di quella parte di mondo che vive ancora in povertà”. Necessita di un pluralismo etico capace di offrire alla vita "un senso di sazietà su un piano diverso dove i bisogni di uno non possono essere soddisfatti dai bisogni dell'altro".

L'artista esprime tutto questo attraverso una pittura sperimentale dove acrilico, sabbia e colla si intersecano. Ne deriva una produzione sinergica marcatamente espressionista, esaltata, ancora di più, dall'uso su superfici corrugate di frammenti di tessuto e carte colorate.

Siamo in presenza di un universo tecnico che, per colori, sapori e atmosfere rimanda, in primis, al "mondo altro" di quell'Africa pregna di primordiale sacralità.