Marianna Bussola. Un mondo immobile che lentamente si muove

Una pittura fatta di spazi piatti e privi di profondità prospettica, memoria dell’arte medievale e dell’arte giapponese.

“La prospettiva non è nelle mie corde: crea un ordine di precedenza, mentre io desidero che tutto abbia lo stesso valore, la stessa presenza: anche la figura (umana, antropomorfa, animale), che non a caso non è mai centrale, ma solo un elemento fra i tanti” – afferma Marianna Bussola.

L’artista descrive il suo mondo fornendone un’immagine a tratti distante, guardandola dall’alto, divinità che sovrintende alla realtà con sguardo benevolo, o trasversalmente, in una visione in sezione - il mondo del sottosuolo con terra e radici - o con sguardo più ravvicinato, per “frame” successivi, con prospettive diverse sul mondo - serie di scatti su un paesaggio e un tempo immoto.

C’è vita in questo mondo, ma l’immobilità e il silenzio spesso regnano sovrani. Organismi microcellulari brulicano, si dividono e si moltiplicano senza suono. Su questo pianeta vivono montagne e piante, e strane creature diverse tra loro ma non differenziate. Non ci sono protagonisti e antagonisti, nessuna soggettività rivendicata. Le creature vivono e basta, in modo naturale, senza rapporti di superiorità o sudditanza.

Un’arte che si costruisce con linee e colori e che reca traccia delle mani che ci lavorano sopra e dentro. Racconto dettagliato di forme, luoghi, storie, profezie.

"Dipingo paesaggi, privi però dei connotati di un paesaggio reale: sono territori interiori, visioni dell'inconscio. Frammenti di racconti di cui non conosco la trama. È un’interpretazione della natura fatta di analogie: non amo le rappresentazioni didascaliche”.

Una mitologia personale, somma o interpretazione di sollecitazioni diverse, totalmente inventata e slegata dai suoi referenti.

È un universo coerente, con le sue leggi, i suoi cerimoniali, i suoi attori: personaggi maschili o femminili, umani o animali, figure antropomorfe, architetture metafisiche, rituali magici, ancestrali. La figura del dormiente è spesso presente in questi quadri: trasmette un’idea di incubazione e di sogno più che di riposo. Sovente è raffigurato all’interno di una sorta di alveo, in posizione fetale. L’artista non è particolarmente legata all’arte come sperimentazione, le interessa invece avere uno stile con cui raccontare le sue visioni. Mariana Bussola, afferma di non avere mai desiderato riprodurre la realtà: ad attrarla è l’invisibile reso visibile, per citare Paul Klee.

La pittura dell’artista non è spontanea, non è gestuale, non avviene di getto. È meditata e attentamente progettata, quasi come un mosaico, a partire da un bozzetto su carta, vero seme del dipinto, che lo contiene già, come un embrione. Dove niente è lasciato al caso, dove equilibri (e squilibri) sono voluti, decisi già in partenza.

Fondamentale è l’importanza data al titolo: che non è mai didascalico, ma nasce per analogia e non intende offrire spiegazioni.

“Del resto non potrebbe perché, una volta terminata l’opera, mi trovo in uno stato di totale ignoranza di fronte a essa: i suoi molteplici significati mi si sveleranno a poco a poco, nel corso dei mesi o degli anni. Mentre dipingo non sono pienamente consapevole del significato delle mie immagini, lo capisco dopo, forse. Talvolta sono gli altri a suggerirmelo. D’altra parte non desidero che il quadro si colga in uno sguardo solo: non voglio che segua una facile narrazione. Come sempre i miei dipinti non illustrano, ma alludono segretamente, in modo indiretto”.

Marianna Bussola è nata a Milano, dove vive. Ha fatto studi classici, ma dipinge e disegna da sempre. Molto presto si è concentrata sulla ricerca di uno stile, a metà tra pittura e segno grafico, che le permettesse di esprimere le sue visioni: paesaggi interiori dalla carica intensamente simbolica dove figure antropomorfe si svelano e si nascondono. Ha partecipato a diverse fiere d’arte (Miart, Art Verona, Affordable, Unfair Milano), ed esposto in numerose mostre. Tra le principali, svariate personali e collettive con la galleria Naviglio Modern Art (Cardazzo Contemporaneo) a Milano, la doppia personale Incatenarsi all’Oro e al Vento presso il Palazzo del Broletto di Pavia, la collettiva Vasi Di Visi – Visi Diversi presso la galleria L'Affiche (Milano), la collettiva Ex Voto. Per Arte Ricevuta presso GrandArt (Milano) e il museo Marino Marini (Firenze). Nel 2014 ha realizzato un murale per la Casa Pediatrica Fatebenefratelli, all'interno del progetto Casa Pediatrica Fatebenefratelli - Arte Come Terapia.