Matteo Cervone. Semafori. Linguaggio Universale

Nel centenario del primo semaforo installato in Italia — avvenuto proprio a Milano, il 1° aprile 1925 — l'artista e fotografo Matteo Cervone, Il Fotografo Dei Semafori, presenta Semafori. Linguaggio Universale, un progetto espositivo che trasforma un oggetto di uso comune in protagonista di riflessioni artistiche, sociali e umane.

L'esposizione, ospitata presso l'Ex Fornace sul Naviglio Pavese, con il Patrocinio del Comune di Milano – Municipio 6, raccoglie l'intera produzione di Cervone dedicata ai semafori, da anni soggetto privilegiato della sua ricerca visiva. Questi "omini luminosi", pop e ironici, diventano per l'artista archetipi emotivi, specchi dei nostri comportamenti, custodi urbani delle nostre contraddizioni.

«I semafori — afferma Cervone — cambiano colore in base alle nostre emozioni quando passiamo sotto di loro». Un linguaggio visivo e universale che, nel suo lavoro, assume valenza poetica e simbolica.
La mostra è curata da Rosanna Accordino e accompagnata dalla relazione critica di Federico Caloi. In un percorso che intreccia arte, storia e tecnologia, il visitatore è invitato a riconsiderare il ruolo del semaforo non solo come strumento di regolazione del traffico, ma come elemento narrativo del paesaggio urbano e dell'identità collettiva.

CENT'ANNI DI SEMAFORI: UNA STORIA TUTTA MILANESE
Nel 2025 ricorrono esattamente cento anni dalla comparsa del primo semaforo italiano, installato a Milano il 1° aprile 1925, in uno degli incroci più centrali e trafficati della città: tra piazza Duomo, via Torino e via Orefici. All'epoca, in un contesto urbano ancora poco motorizzato, l'arrivo di questo "marchingegno" generò sorpresa, nervosismo e perfino confusione tra cittadini e vigili urbani, che faticavano a comprenderne il funzionamento. Le prime regole imposte dalla polizia urbana — come camminare solo sui marciapiedi o non usare la retromarcia per cambiare direzione — risultarono rivoluzionarie per i tempi.
Ma la vera curiosità riguardava i colori: il prototipo milanese prevedeva quattro segnali luminosi — rosso, giallo, verde e bianco. Quest'ultimo, attraverso combinazioni con gli altri colori, regolava il passaggio dei pedoni. La logica dei segnali era complessa: rosso fermava i veicoli ma non autorizzava i pedoni, che potevano attraversare solo con la combinazione rosso-bianco; il giallo indicava via libera per i tram; il verde per auto e motocicli, mentre il giallo-verde dava il via a tutti i veicoli indistintamente. Anche la disposizione dei colori era diversa da quella attuale: il verde stava in alto e il rosso in basso, almeno fino al 1960, anno di riforma del Codice della Strada.

Oggi Milano è regolata da oltre 600 semafori, alcuni dei quali intelligenti, a conferma dell'evoluzione tecnologica e comunicativa di un oggetto che, nato per regolare il traffico, è diventato simbolo del nostro tempo. Le sue luci — verde: via libera, giallo: attenzione, rosso: stop — sono entrate nel linguaggio quotidiano come codice universale di comportamento e di significato.
In questo contesto storico e simbolico si inserisce la mostra Semafori. Linguaggio universale, personale dell'artista visivo e fotografo urbano Matteo Cervone, noto come Il Fotografo Dei Semafori per il suo sguardo ironico e profondo sul mondo contemporaneo. Visitabile dal 18 al 26 maggio 2025 presso l'Ex Fornace di Milano, la mostra rappresenta un omaggio poetico, storico e concettuale a un oggetto solo apparentemente banale, ma capace di parlare un linguaggio condiviso, di raccontare il nostro modo di stare al mondo e — forse — di indicarci nuove direzioni.

UN OGGETTO QUOTIDIANO CHE DIVENTA SIMBOLO
Curata da Rosanna Accordino, con relazione critica di Federico Caloi, la mostra raccoglie per la prima volta l'intero corpus di opere che Matteo Cervone ha dedicato ai semafori nel corso della sua carriera: fotografie, installazioni, ready made e opere inedite che rileggono la "lanterna semaforica" come metafora dell'umano, maschera urbana, archetipo emotivo.... leggi il resto dell'articolo»