MEMORIA. Nicola Scarpellini e Ludovica Lugli

Si può davvero fuggire da ciò che siamo stati? E cosa resta di un ricordo quando viene inevitabilmente trasformato dalla nostra memoria? Sono le domande da cui prende forma MEMORIA, la mostra di Nicola Scarpellini e Ludovica Lugli che inaugura giovedì 1° ottobre 2026 a BAGASSERIA, studio d’arte e spazio espositivo del pittore fiorentino Samuele Alfani, in via dell’Agnolo 25/r a Firenze.

In mostra, fino al 2 novembre, una serie di opere inedite realizzate appositamente dai due artisti per il terzo appuntamento della stagione inaugurale dello spazio. Scultura, pittura, ceramica, affresco e materiali raccolti sulla costa diventano strumenti di una riflessione comune sulla relazione tra memoria, identità e trasformazione: il ricordo non come archivio immutabile del passato, ma come materia viva, che cambia ogni volta che viene richiamata.

A fare da riferimento al progetto è anche Pierrot le fou di Jean-Luc Godard, film in cui il viaggio e la fuga diventano il tentativo impossibile di sottrarsi alla propria identità e ricominciare da zero. Una tensione che in MEMORIA trova la propria metafora nel mare: spazio apparentemente senza confini che assorbe, corrode, leviga e trasforma ciò che incontra, restituendolo ogni volta in una forma diversa.

Le ricerche di Nicola Scarpellini e Ludovica Lugli si incontrano proprio intorno alla materia e alle trasformazioni che il tempo imprime su di essa. Scarpellini presenta due sculture in legno e ceramica, mettendo in relazione la resistenza e le irregolarità della materia grezza con una forma fissata attraverso il fuoco. Due materiali e due temporalità convivono nelle opere senza annullare le rispettive identità.

Lugli lavora invece su frammenti di legno trovati sulla spiaggia, relitti già trasformati dall’acqua, dalla salsedine e dal tempo, sui quali interviene attraverso la tecnica dell’affresco. La pittura non nasconde le tracce precedenti, ma si sovrappone a esse, costruendo una superficie in cui convivono la memoria del mare e quella del gesto dell’artista.

Il frammento e il relitto diventano così non ciò che rimane dopo una perdita, ma la testimonianza di una forma che ha attraversato un cambiamento. È in questa prospettiva che MEMORIA affronta l’impossibilità di cancellare completamente ciò che è stato: non è possibile una fuga capace di riportare a un punto zero, ma solo una possibilità di continua trasformazione.... leggi il resto dell'articolo»

Condividi su Facebook