Michele Omiccioli. Archipainting: tra forma e visione

Michele Omiccioli, nato a Fano nel 1981, rappresenta una delle voci più interessanti nel panorama artistico contemporaneo italiano. Dopo la laurea in Lettere moderne, Omiccioli ha intrapreso un percorso artistico da autodidatta, sviluppando una ricerca personale influenzata dall'espressionismo astratto americano, dall'informale europeo e dal graffitismo urbano, con una particolare folgorazione per l'opera di Jean-Michel Basquiat. La sua produzione artistica si è evoluta parallelamente all'attività di scrittura, testimoniando una poliedricità intellettuale che si riflette nei molteplici stili e approcci che caratterizzano la sua pittura.

La carriera di Omiccioli è costellata di esposizioni significative: dalla mostra al Municipio di Norimberga nel 2007 alla personale presso la Mole Vanvitelliana di Ancona nel 2019, passando per la partecipazione a importanti fiere d'arte come PaviArt, Parma Art Fair e ArtePadova. Le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche, inclusa la prestigiosa Kunsthalle di Norimberga, a testimonianza di un riconoscimento che travalica i confini nazionali.

Il progetto espositivo, il ciclo di San Michele e l'omaggio a Milano

Il percorso espositivo della mostra "Archipainting: tra forma e visione" presenta opere in cui soggetti architettonici, sia reali sia immaginari, trascendono la loro natura costruttiva per diventare espressione artistica pura attraverso l'interpretazione peculiare dell'artista.

Un nucleo importante è costituito dal ciclo dedicato a San Michele, progetto artistico ispirato alla leggenda che collega sette centri spirituali europei posizionati sulla stessa linea e quasi equidistanti tra loro. Questo ciclo rappresenta una sorta di "carta d'identità" artistica di Omiccioli, in cui la città di Milano viene omaggiata attraverso una visione inedita dell'iconica Torre Velasca, affiancata da architetture fantastiche che stimolano e provocano lo sguardo dell'osservatore.

La mostra include anche una selezione di opere appartenenti a cicli precedenti, in cui l'elaborazione di un punto di vista ispirato alla corrente espressionista si concretizza in lavori definiti dall'artista stesso come "crittografici", poiché annullano ogni distinzione formale tra mondo astratto e figurativo, testimoniando la versatilità e la capacità di Omiccioli di muoversi con disinvoltura tra diversi linguaggi pittorici.

La divisione Artheoria e lo spazio TheWarehouse

La mostra si inserisce nel programma espositivo della divisione Artheoria dell'agenzia di comunicazione e marketing Theoria, realtà milanese impegnata nella promozione dell'arte contemporanea attraverso progetti curatoriali innovativi. Lo spazio TheWarehouse, sede dell'esposizione, rappresenta un luogo di incontro e dialogo tra diverse forme espressive, in linea con la filosofia multidisciplinare che caratterizza l'approccio di Theoria al mondo della comunicazione e dell'arte.

"L'idea alla base di Artheoria è quella di offrire un'esperienza artistica all'interno di un luogo inusuale, i nostri uffici, uscendo dagli schemi dei consueti spazi espositivi. Crediamo fermamente che il dialogo e l'incontro con mondi creativi differenti possano influire positivamente sul nostro lavoro di tutti i giorni, stimolando nuove intuizioni e approcci originali. Siamo inoltre convinti che la bellezza contribuisca a migliorare il benessere e la qualità della vita di ognuno, sia in ambito lavorativo sia privato", commenta Giancarlo Zorzetto, partner di Theoria.