Milo. Farsi Ape

Il percorso, in tre sezioni distintive, si propone di esplorare l'interconnessione tra il Creato e la società umana coinvolgendo i sensi grazie alle immagini e ai colori intensi, per portare l'osservatore a superare la razionale divisione tra noi -umani - e la natura - animali, vegetali, aria, acqua...

La prima sezione di 9 opere in formato 50x70, è dedicata a paesaggi e animali, fittamente invasi dall'azione di dripping (colature casuali di colore), che per questo ciclo di opere viene esercitata solo con l'utilizzo di due tinte: il bianco e il nero. Il bianco rappresenta la noncuranza dell'uomo per i problemi dell'ambiente, il nero invece il dolo perpetrato dall'uomo nel rincorrere i suoi interessi a discapito della natura.

La seconda sezione della mostra presenta 8 opere nel formato 25x35 che celebrano anche la molteplicità delle etnie sulla Terra, colta nella bellezza della coesistenza pacifica, offrendo uno sguardo sulle diversità nel creato come ricchezza da preservare, in antitesi alla globalizzazione omologante.

Nella terza sezione, 8 globi terrestri, sempre nel formato 25x35, simboleggiano la nostra casa comune, invitandoci a riflettere sul nostro ruolo di custodi responsabili del pianeta e sull'importanza di un impegno collettivo per preservare la bellezza, la varietà e in ultima analisi il mistero d'amore di ogni realtà creata.

Milo vive e ha l'atelier a Brescia, dove lavora nel campo della comunicazione. Oggi le sue opere sono presenti in tutta Italia nelle case di numerosi privati, che ne hanno apprezzato il fascino e il messaggio.
A presentarlo sulla scena artistica italiana fu nel 2019 Vittorio Sgarbi coinvolgendolo in diverse manifestazioni nazionali e Milo riceve subito premi e riconoscimenti. Decisivo è stato poi l'incontro con il prof. Gianni Dunil: è grazie al critico che Milo entra nella storia dell'arte italiana con l'inserimento del suo profilo sull'Atlante dell'Arte Contemporanea De Agostini 2020 (pag. 297-298). Il progetto della sua prima personale a Milano è stata promossa dalla Direzione della Biblioteca Chiesa Rossa unitamente al Comitato Cascina-Chiesa Rossa e ha visto la partecipazione del prof. Stefano Zecchi. L'arte concettuale di Milo è nata con il movimento "Realtà Permanente" e la tecnica della "sfogliazione".

Per Milo l'obiettivo è il messaggio: "La ricerca della pura essenza della contingenza, unico elemento autentico che resiste all'azione distruttiva del tempo", come si legge nel suo profilo sull'Atlante De Agostini. Non meno protagonista tuttavia è la scelta cromatica delle tinte forti e 'la resa originale delle fotografie dei monumenti" (Atlante De Agostini). I soggetti da lui prediletti sono i monumenti italiani, come il Duomo di Amalfi e il Ponte di Rialto a Venezia o la Torre di Pisa, le icone, come la Marylin Monroe di Andy Warhol, i soggetti cult e ora anche la natura in tutte le sue espressioni.

La tecnica
Il concetto della doppia dimensione temporale delle cose sulla stessa tela si concretizza grazie a una tecnica mista: l'artista crea inizialmente una composizione delle diverse immagini del soggetto prescelto, ne produce dei manifesti unici, che applica poi su tela. Qui genera la "sfogliazione" per riproporre l'immagine originale, che da sotto gli strappi, riappare ad affermare la vittoria sul tempo e le sue sfide.
Sulla scia dell'eredità di Mimmo Rotella, il risultato è un dècollage di immagini e oggetti di vita quotidiana sovrapposti in stile pop, ma dagli strappi e brandelli di colore, che intaccano l'unità visiva (sfogliazione) riemerge il valore primigenio delle forme. Questo processo rappresenta il passare del tempo e l'accumularsi di azioni, ma anche la incapacità o spesso la noncuranza nel preservare l'essenza immutabile delle cose belle e importanti nel corso della storia. Sulla superficie delle tele, si possono notare le tracce dell'uomo, simboleggiate da frammenti di oggetti d'uso comune, spesso abbandonati nell'ambiente, e dall'immancabile orma di scarpa che è la firma di Milo. Questi segni rappresentano l'influenza e l'impatto dell'umanità sulla Terra. L'immagine più profonda, quella che rimane intatta, rappresenta la pura essenza che tuttavia resiste al tempo e alle influenze esterne. Fino a quando?

Premi e riconoscimenti di Milo
Premio Pasolini a Grado;
Premio Caravaggio a Malta;
Premio Canaletto assegnato tra gli altri illustri nomi, anche dal Direttore della Triennale della Fotografia Luigi Gattinara e dal Direttore dell'Accademia di Belle Arti di Venezia Giuseppe La Bruna;
Premio pro Biennale Sgarbi a Venezia;
'Menzione speciale' dell'autorevole Comitato di Spoleto Arte di cui fanno parte anche Vittorio Sgarbi, José Dalì e Francesco Alberoni, con pubblicazione di 11 quadri sul catalogo edito da Giorgio Mondadori.