Miriam Cahn. Ciò che mi guarda

Il MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma presenta Ciò che mi guarda, la prima grande retrospettiva museale dedicata all'artista Miriam Cahn in Italia, a cura della direttrice artistica del museo Cristiana Perrella. La mostra, aperta al pubblico dall'11 giugno al 15 novembre 2026, è prodotta con il supporto di Pro Helvetia, Fondazione svizzera per la cultura.

Nata a Basilea nel 1949, Miriam Cahn è oggi riconosciuta come una delle voci più urgenti e necessarie dell'arte contemporanea internazionale. La sua opera — prevalentemente pittura, disegno, installazione e performance — attraversa oltre cinquant'anni di ricerca con una coerenza etica e formale rara: il corpo umano, la violenza, il desiderio, la vulnerabilità e la guerra costituiscono i nuclei di riflessione centrali di una pratica che rifiuta ogni estetizzazione del dolore e ogni compromesso. Nonostante la crescente attenzione internazionale degli ultimi anni — dalla Biennale Arte di Venezia alle retrospettive al Palais de Tokyo di Parigi e al Museo Reina Sofía di Madrid — mancava finora una sintesi ampia in una grande istituzione museale italiana.

Il progetto espositivo al MACRO occupa la sala principale del museo con l'allestimento firmato da Didier Fiúza Faustino // Bureau des Mésarchitectures e riunisce oltre 130 opere che coprono l'intera traiettoria dell'artista, dalla fine degli anni Settanta ai lavori più recenti. Il percorso non segue un ordine cronologico, ma si articola in costellazioni tematiche che mettono in dialogo opere di epoche diverse evidenziando la continuità della ricerca artistica e politica di Cahn e la ricorrenza dei suoi temi principali: la rappresentazione del corpo femminile, la denuncia della violenza bellica, la dimensione erotica come atto di resistenza.

I lavori a carboncino e gesso su carta di grande formato degli esordi dialogano con gli acquerelli dai colori intensi degli anni Ottanta e primi Novanta dedicati all'Atombombe, l'arma atomica tornata di drammatica attualità, e con i dipinti su tela più recenti, restituendo la radicalità intatta di un linguaggio che nel tempo non ha perso forza espressiva. Il corpo è al centro della sua pittura — frantumato, esposto, resistente — reso attraverso un segno urgente e grezzo, deliberatamente lontano da qualsiasi perfezione formale.

Elemento centrale del progetto sono le room installation, una modalità espositiva che Miriam Cahn sviluppa fin dagli anni Ottanta e che costituisce uno degli aspetti più distintivi della sua pratica. Non si tratta di semplici aggregazioni di opere, ma di nuclei autonomi concepiti come unità di senso: ogni installazione corrisponde a un ciclo specifico di lavori, pensati per entrare in relazione reciproca all'interno di una precisa configurazione spaziale. Per Cahn, le room installation sono uno strumento di pensiero — un modo di articolare nello spazio ciò che un singolo dipinto non può contenere da solo.

Tra queste troviamo Herumliegen (2022) e Familienraum (1996-2009). Herumliegen, realizzata in risposta all'invasione russa dell'Ucraina, porta con sé tutta l'urgenza di una reazione immediata agli eventi: Cahn non documenta, non commenta ma reagisce, con la stessa rapidità che da sempre governa la sua pratica. Il titolo, Herumliegen, «giacere intorno», «essere sparsi», evoca corpi abbandonati, presenze inermi, l'immagine spietata della morte di massa. Come ha dichiarato l'artista a proposito del suo lavoro sulla guerra in Ucraina: «La ripetizione della violenza durante le guerre non è intesa per scioccare, ma per denunciare.»... leggi il resto dell'articolo»