Naima. Kinderszenen – scene dall'infanzia

Testo critico

Il titolo della mostra riprende Kinderszenen — «Scene infantili» — la celebre raccolta pianistica composta da Robert Schumann nel 1838. Non un repertorio destinato ai bambini, ma un attraversamento poetico dell'infanzia da parte dello sguardo adulto: una sequenza di frammenti emotivi, apparizioni, memorie e slittamenti interiori in cui il ricordo si trasforma in costruzione immaginativa. Allo stesso modo, le opere di NAIMA non rappresentano semplicemente l'infanzia; ne evocano piuttosto la persistenza, la sopravvivenza simbolica, la sua capacità di riaffiorare come spazio mentale e affettivo.

Kinderszenen si sviluppa come una costellazione di immagini sospese tra ritratto antico, cultura pop e artificio digitale. Bambine dagli sguardi assorti, figure enigmatiche, piccoli personaggi immobili e teatrali abitano un universo in cui convivono zucchero filato, gelati, pupazzi, maschere, videogiochi, cubi di Rubik e richiami iconografici alla pittura fiamminga e alla ritrattistica ottocentesca.

L'immaginario infantile viene qui sottratto a ogni lettura puramente nostalgica. L'infanzia di NAIMA non coincide con un luogo rassicurante o idilliaco, ma con una soglia instabile in cui convivono desiderio, meraviglia, inquietudine e artificio. Le figure sembrano emergere da una memoria collettiva stratificata: una memoria fatta di fiabe, fotografie di famiglia, giocattoli consumati, icone televisive, costumi, rituali del gioco e frammenti di cultura visuale sedimentati nell'inconscio contemporaneo.

Il gioco attraversa l'intero progetto non come tema illustrativo, ma come struttura profonda dell'opera. In questo senso Kinderszenen sembra abitare quello spazio separato che Johan Huizinga definiva «cerchio magico»: una dimensione autonoma rispetto alla realtà ordinaria, regolata da logiche proprie, dove il tempo quotidiano viene temporaneamente sospeso. Le immagini funzionano come soglie di accesso a questo territorio ambiguo e rituale, dove gli oggetti perdono la loro funzione originaria per trasformarsi in simboli, feticci, presenze narrative.

Anche lo sguardo dello spettatore viene coinvolto in questa dinamica. Come nel pensiero di Hans-Georg Gadamer, il gioco non appare qui come qualcosa da controllare, ma come una forza capace di assorbire chi vi entra. Le opere sembrano infatti costruire un dispositivo di attrazione e spaesamento: seducono attraverso un'estetica apparentemente familiare e insieme introducono una sottile frattura percettiva. Dietro la dolcezza cromatica, dietro la levigatezza del ritratto, permane qualcosa di enigmatico e irrisolto.

È proprio in questa oscillazione che emerge una dimensione vicina all'ilinx descritto da Roger Caillois: una vertigine non fisica ma visiva e simbolica, prodotta dalla perdita temporanea di orientamento tra epoche, codici e livelli di realtà differenti. L'immagine appare contemporaneamente antica e artificiale, infantile e perturbante, intima e teatrale. Lo spettatore è costretto a muoversi continuamente tra riconoscimento e straniamento.

La presenza della realtà aumentata amplifica ulteriormente questa condizione liminale. Alcune opere si attivano attraverso dispositivi AR, trasformando l'immagine statica in esperienza immersiva: figure che si animano, parlano, cantano o emergono oltre la superficie del ritratto. La tecnologia non interviene come semplice elemento spettacolare, ma come estensione coerente della poetica dell'opera, rendendo visibile la natura instabile dell'immagine contemporanea e la sua continua oscillazione tra presenza e simulazione.

In Kinderszenen il ricordo infantile non viene recuperato come rifugio sentimentale, ma come dispositivo immaginativo ancora attivo. Un luogo in cui il gioco continua a produrre visioni, il meraviglioso sopravvive sotto le forme del contemporaneo e l'immagine conserva la possibilità di alterare, anche solo per un istante, la percezione del reale.

Silvia Carbotti

Biografia

Naima (Silvia Carbotti, 1980) è un'artista visiva e musicista torinese di adozione. La sua ricerca indaga la relazione tra immagine, memoria e identità, con particolare attenzione alla rappresentazione del volto e alla costruzione di figure sospese tra passato e contemporaneità. Il suo lavoro intreccia riferimenti alla ritrattistica tradizionale con processi di generazione visiva basati sull'intelligenza artificiale, dando origine a presenze enigmatiche e profondamente evocative. Attraverso un utilizzo consapevole e critico delle nuove tecnologie, Naima esplora il rapporto tra umano e artificiale, memoria e immaginazione, trasformando l'immagine in esperienza sensibile e relazionale.