Nicola Samorì. Classical Collapse
Pinacoteca Ambrosiana

Ogni sede museale non sarà pertanto semplice contenitore, ma diventerà un dispositivo attraverso cui osservare la medesima traiettoria tematica: un invito a guardare e riguardare il classico attraverso prospettive molteplici.

"L'Ambrosiana prosegue la sua linea di incontri fra antico e contemporaneo in cerca delle radici profonde della creazione artistica. L'incontro delle nostre collezioni con le opere di Nicola Samorì intende porre al pubblico interrogativi nuovi e non banali su un'umanità in continuo e drammatico divenire. Siamo molto lieti della collaborazione con il Museo e Real Bosco di Capodimonte in questo progetto" afferma Andrea Canova, Presidente della Congregazione dei Conservatori della Veneranda Biblioteca Ambrosiana.

Attraverso oltre cinquanta opere di Samorì, accostate a numerosi capolavori selezionati dalle collezioni dei due musei, Nicola Samorì/Classical Collapse metterà in scena un intenso corpo a corpo tra la storia dell'arte e le sue riscritture, in un dialogo in cui il tempo cessa di essere confine e cornice, aprendo crepe che ne compromettono costantemente la leggibilità. L'arte cosiddetta classica e la sua continua metamorfosi sono al centro di questa doppia mostra che, pur articolandosi in due spazi distinti, è concepita all'interno di un progetto unitario guidato dalle stesse idee di base.
Antonello Grimaldi, Segretario Generale della Veneranda Biblioteca Ambrosiana evidenzia come Nicola Samorì, sia "un colto genio creativo che strappa le pagine della storia dell'arte per riscriverle in un viaggio attraverso la memoria, la storia e l'emozione, lasciandoci senza fiato a riflettere sull'umanità, con la sua firma indelebile"

Milano | Pinacoteca Ambrosiana

Alla Pinacoteca Ambrosiana il progetto trova il suo fulcro in un monumentale dipinto appositamente realizzato da Samorì (500 x 1000 cm) che sarà esposto accanto al cartone preparatorio per La Scuola di Atene di Raffaello.
La mostra prosegue nella Biblioteca Ambrosiana, nel corridoio che accoglie il monumento funebre a Gaston de Foix del Bambaia e nella Cripta.

Nelle sale della biblioteca Ambrosiana Samorì affronterà il tema della vanitas con un corpus di nature morte dipinte su marmo e rame, ispirate ai vasi di fiori di Jan Brueghel il Vecchio e ai disegni di Leonardo raccolti nel Codice Atlantico. Il concetto di selezione e catalogazione accomuna questi lavori, creando una sorprendente risonanza tra il Vaso di fiori con monete, gioiello e conchiglie di Brueghel e La Scuola di Atene di Raffaello: due universi costruiti attraverso l'accostamento di presenze, floreali o umane, costrette nello stesso spazio pur appartenendo a stagioni o epoche diverse.

Una sezione della mostra è dedicata allo scultore rinascimentale Agostino Busti, detto il Bambaia. Gli altorilievi del Bambaia custoditi nell'Ambrosiana sono la naturale radice dei marmi svuotati di Samorì, così come lo sono stati dei corpi e dei ritratti scavati di Adolfo Wildt, a sua volta guida degli squarci di Fontana, altra figura cardine per l'esperienza pittorica di Samorì.
La Cripta del Santo Sepolcro, infine, ospiterà una serie di sculture lignee verticali, rappresentazioni sacre che infittiscono otticamente la selva di sottili colonne marmoree che ritmano lo spazio romanico.

Napoli | Museo di Capodimonte
Al Museo Nazionale di Capodimonte, l'allestimento si presenterà come una scenografia dinamica e stratificata, con quasi quaranta opere di Samorì alternate ai dipinti di Bruegel, Pontormo, Parmigianino, Ribera, El Greco presenti nella collezione del Museo, in un percorso tra memoria della materia e memoria dell'immagine. All'interno della Sala Causa, le opere si inseriranno in un sistema di quinte architettoniche che accompagnerà il visitatore attraverso una progressiva modulazione della luce e delle tonalità: si parte dai grigi chiarissimi che accolgono la Madonna del velo di Sebastiano del Piombo, per poi sprofondare gradualmente fino all'oscurità totale della Parabola dei ciechi di Bruegel e della reinterpretazione a olio su tela (200 x 500 cm) elaborata da Samorì attraverso un complesso gioco di sovrapposizioni e sottrazioni ottenuto nella fase progettuale avvalendosi anche dell'intelligenza artificiale.
Ma è il barocco napoletano il cuore pulsante del progetto. La pelle – intesa come superficie pittorica e come metafora del corpo – è protagonista in opere che spaziano dallo Scorticamento di Marsia (nelle versioni di José de Ribera e di Luca Giordano) all'Antea di Parmigianino, fino alla sconvolgente rilettura delle stesse, in reinterpretazioni che scorticano fisicamente la pelle della pittura, esponendone le viscere.

Tra Milano e Napoli
Tra Milano e Napoli, tra il rigore rinascimentale dell'Ambrosiana e la voluttà barocca di Capodimonte, il lavoro di Nicola Samorì diventa cerniera tra geografie e tradizioni, dimostrando come il contemporaneo non sia che l'ultima stratificazione di una storia che non smette mai di riscriversi.

Per l'occasione, sarà pubblicato un catalogo di oltre trecento pagine, con saggi dei curatori Demetrio Paparoni, Alberto Rocca, Eike Schmidt, oltre ai contributi dello scrittore Antonio Moresco.

Il catalogo della mostra sarà stampato dalla casa editrice Moebius.