Ninfa e Musa. Un secolo del femminile nell'arte

La Galleria Russo inaugura dal 21 febbraio prossimo "Ninfa e Musa. Un secolo del femminile nell'arte", dedicata alle diverse interpretazioni della figura femminile in alcuni grandi maestri dell'Ottocento e del Novecento.

La mostra curata da Daniela Fonti, storica dell'arte e autore del catalogo di Gino Severini, responsabile scientifico con Francesco Tetro dell'Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti e presidente della Fondazione Carlo Levi, presenta un'importante selezione di 55 opere - tra disegni, pitture e sculture - e propone una visione complessa e sfaccettata del rapporto tra Arte e Donna, non solo come soggetto di rappresentazione, ma in qualità di protagonista di una nuova scena sociale e culturale in continua evoluzione.

"Ho deciso di realizzare una mostra sulla donna nell'arte per esplorare la misteriosa alchimia che ha sempre caratterizzato il rapporto tra artista e soggetto - dichiara Fabrizio Russo, titolare della Galleria. La mostra vuole catturare l'attrazione per le meravigliose forme femminili, immortalate sulla tela nell'istante dell'incontro. L'energia espressiva, in continua evoluzione con il vissuto dell'artista, coinvolge l'osservatore nel fascino profondo della passione. Inoltre, permette di seguire l'evoluzione del ruolo della donna nella società attraverso le opere di grandi maestri".

Il percorso espositivo si apre con John Singer Sargent e la sua Princess de Beaumont realizzata nel 1884, "un periodo in cui - come sottolinea Daniela Fonti - in tutta Europa il ritratto si afferma come una moda culturale di grande successo per la media borghesia che vuole vedere consacrato uno status di benessere e riconoscimento sociale da poco raggiunto. Il dipinto di Sargent infatti - prosegue la curatrice - raffigura una donna altera, perfettamente consapevole non solo del suo status sociale ma anche del suo personale potere". Così come Antonio Mancini, con Figura Femminile (1890-1900), porta l'osservatore a una rivisitazione dell'intimità e della psicologia della donna, catturandone la bellezza in un momento sospeso.

Si prosegue con la Cariatide di Amedeo Modigliani, parte di un ciclo realizzato tra il 1910 e il 1914, che traduce la sua ansia di essenzialità nella ricerca classica. Accanto a questa, il Ritratto di bambina (1911) di Umberto Boccioni che, con lo sfolgorante cromatismo, il dinamismo e la sua attenzione alla psicologia del soggetto, anticipa le novità del Futurismo. Giacomo Balla con i due studi dal titolo La Pazza (1904) esplora aspetti inconsueti della follia, disegnando particolari dell'abbigliamento o della postura instabile e disarticolata della giovane ritratta, mentre con La Figlia del Sole (1933) orienta in senso contemporaneo la rappresentazione della donna facendo riferimento alle tecniche "popolari" della fotografia e del cinema e al mondo glamour dei rotocalchi.

Altra opera fondamentale è quella di Giorgio de Chirico Bagnanti sopra una spiaggia (1934) in cui, tra sogno e realtà, vengono rappresentate figure femminili (con un occhio da Tiziano a Ingres), in un contesto sospeso tra realtà metafisica e quotidiano.... leggi il resto dell'articolo»