Oona Hyland. Heart of Darkness

"Il ricordo non è ciò che accade, ma ciò che resta, quando tutto tace."
Umberto Galimberti

Exhibi.to è una rete diffusa e indipendente di spazi d'arte contemporanea con base a Torino, che ogni anno attiva una mappa espositiva capace di mettere in relazione artisti, curatori e gallerie in dialogo con il tessuto urbano e sociale della città. In questo contesto dinamico e sperimentale si inserisce Heart of Darkness, mostra personale dell'artista irlandese Oona Hyland, che propone un'intensa riflessione sul silenzio, la memoria e l'assenza.

La mostra è ospitata da Via Lattea Art Studio, spazio fondato da Roberta Toscana, donna attenta ai moti profondi dell'arte e ai processi di trasformazione che caratterizzano la pratica artistica contemporanea. Un luogo di ascolto e di attraversamento, più che di mera esposizione.
La curatela è affidata a Togaci e Carlotta Cermigliaro, due figure di spicco nel panorama dell'arte contemporanea italiana, con una lunga esperienza nella promozione di progetti capaci di coniugare riflessione critica e sensibilità poetica. Il loro lavoro curatoriale si concentra sulla relazione tra estetica ed etica, sull'indagine dei confini tra visibilità e silenzio, offrendo una lettura profonda e articolata delle opere presentate.

In Heart of Darkness, Oona Hyland pone il silenzio al centro del suo gesto artistico. Un silenzio che non è vuoto, ma campo denso di tensione etica ed emotiva, dove ciò che viene omesso può parlare più di ciò che viene detto.
Le light box esposte – realizzate con trasparenze e stratificazioni – non mostrano immagini, le trattengono. Ogni forma luminosa è l'eco di qualcosa che non può più essere detto, o che è stato detto troppo tardi. Il lavoro si confronta con l'architettura fragile del ricordo, con i vuoti lasciati dal trauma e con la forza invisibile delle memorie negate o rimosse.

Elemento centrale della mostra è il cortometraggio Touching Time (2021, 3 minuti), realizzato durante una residenza artistica presso il centro BKN in Svezia, in collaborazione con l'artista Anna Viola Hallberg. Il film rappresenta una meditazione visiva e sonora sul tempo interiore, dove memoria e trauma si intrecciano senza linearità. Il tempo si frammenta, si ripete, si blocca: proprio come nella memoria traumatica, dove ricordare non è mai un atto pacificato.

Hyland non si limita a evocare la memoria: la interroga nei suoi stessi meccanismi. Opera sul confine instabile tra visibile e invisibile, presenza e assenza, linguaggio e omissione. L'immagine non spiega: interpella. La luce non svela: vela. Il silenzio non è assenza: è scelta, difesa, rimozione, atto di potere.... leggi il resto dell'articolo»