Osservatorio: Mormorii

Il percorso espositivo si apre già all'esterno della Rocca, dove, come sentinelle rivolte alla via che dà accesso a Piancastagnaio e alla custodia della porta sulle mura, si ergono quattro cipressi. Uno di questi, da subito, dichiara la statura del luogo e degli interventi degli artisti che là troveremo, presentandosi con un'opera di Francesco Carone, La cornacchia, una corona dorata appoggiata sulla cima del cipresso, che segna fisicamente e simbolicamente l'inizio della mostra con il cipresso incoronato che allude al ritmo verticale che caratterizzerà tutto il percorso espositivo.

All'interno della Rocca, il percorso prende avvio dalla corte interna e dalle prigioni, poste al livello più basso, dove Namsal Siedlecki presenta la scultura Ugolino: realizzata in zolfo e in scala 1:1 dalla celebre scultura di Rodin è una riproduzione frammentaria che richiama la tragica vicenda del conte Ugolino. L'uso dello zolfo, elemento legato alla putrefazione e alla trasformazione, accentua il legame con l'aspetto sotterraneo dello spazio delle prigioni.

Al piano superiore delle stesse, fa da contraltare il video L'Eccezione di Rä di Martino: una statua-cyborg senza arti abbandonata nel bosco tenta di seguire, con goffi movimenti, il ritmo della musica che gli ricorda un distante passato.

Usciti dalle prigioni, una scala in pietra lungo il perimetro interno della corte della Rocca, ci conduce ai piani superiori della torre e al cammino di ronda, dove possiamo cominciare a lasciar correre lo sguardo sul territorio circostante. Nella prima sala della torre, un camino acceso introduce all'opera di Francesco Carone, La salamandra: tra le fiamme compare una scultura di una testa in ceramica refrattaria. Il fuoco riattiva simbolicamente la nascita della scultura e lo spazio della torre e diventa elemento di trasformazione, rigenerazione e purificazione.

L'esposizione prosegue nelle sale dei vari livelli, attraverso i grandi dipinti di Francesca Banchelli, a partire da Angels don't sleep. L'artista costruisce paesaggi interiori abitati da figure sospese nel tempo: scenari immaginari che emergono da una pittura leggera ed evocativa, in cui bestie, cieli, mari e corpi appaiono come frammenti di un subconscio condiviso. Tra le opere esposte, White Shadows in the South Seas presenta un paesaggio dominato da due tonalità di rosso intenso, abitato da quattro figure senza testa i cui movimenti ricordano una danza inquieta.

Namsal Siedlecki ritorna per frammenti nella torre, con Mvah Cha una scultura in bronzo la cui forma originale si perde nel calco stesso della scultura e Deposizione in cui il lento deporsi dei cristalli di calcite che formano le stalattiti, è qui ritrovato su una superficie intelaiata.

Salendo, all'ultimo piano, nell'ombra della piccola sala che introduce alla terrazza di vedetta, si intravede a soffitto l'opera La tigre di Francesco Carone, una serie di stalagmiti in ceramica che ci obbligano a portare lo sguardo verso l'alto. Poi, ancora un ribaltamento dell'immagine, con il video The picture of ourselves di Rä di Martino. Il lavoro mostra il volto di una ragazzina ripresa a testa in giù, sospesa come se fosse calata dall'alto. Il suo sguardo osserva il mondo da una prospettiva rovesciata, allo stesso tempo stupita e destabilizzante.

L'ultima piccola e stretta rampa di scale porta alla terrazza panoramica: lo sguardo qui si apre e spazia verso gli orizzonti sconfinati di quel territorio composto e luminoso. Un osservatorio privilegiato a 360° che induce a spingersi oltre, portandoci idealmente ancora più in alto verso lo spazio infinito. L'alto e il basso sono però inscindibilmente connessi. È così che, inevitabilmente, lo sguardo poi torna a cercare la terra: ritroviamo allora lo stesso cipresso incoronato che ci aveva accolti all'inizio e che chiude simbolicamente l'ascensione del percorso espositivo, creando una circolarità tra paesaggio naturale e immaginario.

Osservatorio. Mormorii si propone di agire su questo territorio stratificato, con tre obiettivi principali: riattivare i luoghi densi di storia e cultura di Piancastagnaio, nell'ottica di un'arte contemporanea in apertura verso il mondo; lavorare con la comunità mantenere e far emergere non solo i luoghi ma anche le tradizioni, le memorie, le voci; coinvolgere artisti nazionali e internazionali nella creazione di progettualità che valorizzano il territorio, contribuendo allo stesso tempo a un discorso artistico chiaro nel panorama più ampio delle tendenze artistiche contemporanee.

Si ringrazia il Comune di Piancastagnaio, Franco Capocchi, Pierluigi Piccini, Claudia Vagnoli, Mariagrazia Sacchi, Elena Santelli, Alessio Morganti, Pro Loco Piancastagnaio, Melania Piccini, Serena Renai, Le contrade Borgo, Castello, Coro, Voltaia, la Galleria Vistamare in particolare Benedetta Spalletti, Lodovica Busiri Vici e Lorenzo Forno.