Pier Paolo Calzolari. La terre est bleue comme une orange

[...] Calzolari ha sempre cercato la quiete radicale del numero minore, o quello che potremmo definire il "Circo silenzioso" dell'arte che supera sé stessa o di ciò che l'artista ha definito la poesia del "canto sospeso". Quando è stato costretto a frequentare la triplice pista di diverse Documenta, Biennali di Venezia e mostre in galleria, Calzolari lo ha sempre fatto come artista del trapezio, lanciandosi attraverso il continuum spazio-temporale senza rete di sicurezza. Rischiando tutto nel nome della poeticità dell'arte, l'arte di fare arte, una forma di estasi creativa tautologica, di sollievo o di liberazione.
Forse l'artista stesso si è espresso nel modo più calzante, quando nei primi anni '60, quasi mezzo secolo fa, parlando dell' "ospite importuno", vale a dire della pittura, almeno dal punto di vista di una pratica cosiddetta avanguardista (essendo l'avanguardismo spesso accademico e reazionario per natura) ha detto: "Negando la pittura mentre è ancor viva, lo si fa per desiderio di qualcosa che bruci più ardente ancora della pittura, qualcosa che tocchi i 'sentimenti', l'impossibilità e l'emozione stessa". E questo qualcosa è arte – scatenata, impropria, sconveniente, spesso assume la realtà priva di forma, illecita, fuori luogo ed estatica dell'anima che esplode oltre se stessa in forma di poesia che mai saremo in grado di ridurre, nemmeno alle parole e nemmeno al sacro (o dovremmo forse dire ipocrita) materialismo dell'arte".

Note biografiche

Nato a Bologna nel 1943, Pier Paolo Calzolari trascorre l'infanzia e l'adolescenza a Venezia, il cui patrimonio artistico ed estetico lascia una traccia profonda sulla sensibilità del futuro artista. Nel 1965 realizza i primi lavori di pittura; nel 1966-1967 realizza la prima delle sue opere-performance, "Il filtro e Benvenuto all'Angelo", che coinvolge gli spettatori e che Calzolari stesso definisce una "attivazione dello spazio". Tra il 1967 e il 1972 si muove e lavora tra Parigi, New York e Berlino e in questi stessi anni viene incluso nel movimento dell'Arte Povera. Dal 1967 utilizza oggetti e materiali (fuoco, ghiaccio, piombo, stagno, sale, muschio, tabacco) che conoscono una seconda vita accanto a elementi luminosi (come il neon). A partire dal 1972, si concentra sullo studio di una pittura anticonvenzionale giustapponendo segni pittorici a oggetti reali, portando il rituale della quotidianità sul piano dell'esperienza estetica e in rapporto orizzontale con il mondo e con la storia, pur cercando di mantenere un legame con il coinvolgimento fisico delle persone. Il suo percorso è caratterizzato da diversi elementi peculiari: la volontà di saturazione dei sensi, la modalità nel rendere visibili i dati del pensiero astratto e l'essenza delle cose, e l'attenzione rivolta alla fragilità di oggetti e materiali.
Vive e lavora a Lisbona.