Pietro Ruffo. L'ultimo meraviglioso minuto

Di questo pianeta Ruffo traccia gli elementi caratteristici. Disegna con una penna bic una foresta primordiale per creare un immenso sipario (700 metri quadri) che corre lungo tutto il perimetro dell'ambiente (Primordial Forest), circondando i visitatori e le visitatrici con immagini di piante e minerali, che rimandano all'epoca in cui la giungla tropicale occupava la maggior parte delle terre emerse. Taglia la sala con una grande struttura autoportante (4 metri per 21) sulla quale raffigura una porzione del Grand Canyon, dipingendo con l'inchiostro su carte intelate con la tecnica del camaïeu (usando, ossia, diversi toni della stessa tinta, in questo caso la terra di Siena bruciata). Superato questa grande struttura, il pubblico si trova a camminare tra le tracce vegetali di una vita passata della Terra: galleggiano come ninfee sul bianco pavimento 21 opere circolari di diverse dimensioni, dal titolo De Hortus, che creano un'atmosfera cromatica di grande impatto visivo.

Il percorso della mostra procede addentrandosi nell'Antropocene: l'epoca geologica in cui l'ambiente terrestre, inteso come l'insieme delle caratteristiche fisiche, chimiche e biologiche in cui si svolge ed evolve la vita, è condizionato dagli effetti dell'azione umana. La paleontoclimatologa Rebecca Wragg Sykes nel suo noto Neanderthal, vita, arte, amore e morte ha scritto, rifacendosi al 'calendario cosmico' di Carl Sagan: "Se riduciamo i 13,8 miliardi di anni dell'Universo a un periodo di dodici mesi, i dinosauri compaiono verso Natale, mentre i primi Homo sapiens arrivano solo pochi minuti prima dei fuochi d'artificio di Capodanno".
A questa manciata di ultimi minuti della storia del nostro pianeta sono dedicate le tre sale successive, quelle in cui Pietro Ruffo esplora l'intervento umano alla ricerca della "meraviglia".

Nella seconda sala, dove sono raccolte opere realizzate su carta intelata, con intagli e inchiostro di china, i visitatori si trovano immersi in un archivio visivo che ripercorre simbolicamente le tappe dell'evoluzione dei nostri antenati, dai teschi dei Neanderthal di Saccopastore, fino alle statuette votive, primo emblema di pensiero astratto su cui si fondano le società.
Nella terza sala, con un radicale cambio di scenario, i visitatori e le visitatrici si trovano immersi in una video installazione, dal titolo The Planetary Garden, realizzata in collaborazione con Noruwei. Ispirata all'omonimo testo del filosofo francese Gilles Clément, l'opera restituisce in forma tridimensionale il movimento, lo slittamento e il cambiamento del paesaggio nel tempo.

L'ultima sala, intitolata Antropocene attraverso le stratificazioni di Roma, raccoglie una serie di opere interamente dedicate alla città. Com'era Roma 2777 anni fa, all'epoca della sua fondazione? E ancora prima, com'era quando le strade attuali erano calpestate da giaguari e rinoceronti? Partendo dalle note mappe della città di Giovanni Battista Nolli (1701-1756) e di Luigi Canina (1775-1856), l'artista le innesta con squarci di inattesi panorami naturali proponendo una passeggiata inedita nella storia e nella preistoria del territorio romano. Le opere raccolte in questa sala permettono di passare dalle profondità marine (Antropocene 77, Rome Under the Sea), alla foresta primordiale (Antropocene 92, Rome Covered by a Primordial Forest) e poi al teatro di grandi costruzioni architettoniche (Antropocene 51, Rome Imperial Period; Antropocene 53, Rome Porta Maggiore e altre). L'antologia di paesaggi esplorata in queste opere si presenta come un mosaico di momenti storici e futuri ipotetici, in cui ogni tassello della trasformazione è allo stesso tempo conseguenza di eventi naturali e dell'intervento umano. Intagli su carta intelata, disegni a penna, a olio e rilievi trovano un'armonia compositiva che invita all'osservazione profonda.

"Per capire l'infanzia del nostro pianeta, dobbiamo guardare in profondità sotto la sua pelle. Per quanto possa sembrare strano, la Terra è molto viva. Il volto della Terra cambia nel tempo. Riscoprire questa infanzia perduta significa capire cosa è successo in profondità", scrive il curatore Sébastien Delot.
È attraverso la 'meraviglia' che Ruffo, con gli strumenti dell'artista e con la potenza delle opere, offre un'inedita esperienza visiva, mettendo sotto una nuova luce, questioni ambientali che quotidianamente accompagnano il nostro vivere nella società.

La mostra sarà accompagnata da un catalogo a cura di Sébastien Delot, con contributi del curatore, di Guido Rebecchini, di Rebecca Wragg Sykes e di Sofia Di Gravio, edito da Drago.