"Pittura 4.0" - Carlo A. Galimberti

Le opere esposte sono di diverse misure, dai 40 x 40 fino a 150 x 200 cm, per un valore massimo entro i 10mila euro.

Si tratta di 10 dipinti elettronici realizzati su Ipad poi stampati in copie uniche ad alta risoluzione su tela; inoltre 20 dipinti ad olio classici, in maggioranza prodotti negli ultimi anni.

"Da quando non ci sono più i grandi committenti l'artista deve trovare da se’ nuove idee - spiega Carlo A. Galimberti -. Nei secoli abbiamo visto le tecniche pittoriche evolversi usufruendo dei contributi delle scienze. Quando nascono gli specchi concavi e convessi, Caravaggio coglie subito le opportunità di questi strumenti, come i vedutisti veneti con la camera oscura o Degas che si lascia influenzare dalla fotografia. Il fattore distintivo però non è la tecnica, ma la poesia. Tutti potevano usare gli specchi concavi e convessi, ma poi sapevano dipingere come Caravaggio?".

Come 'funziona' la pittura 4.0? "Utilizzo sempre solo tre colori, il giallo, il rosso e il blu, ma c'è meno lavoro perché basta un clic per correggere. E posso spostare un soggetto con un dito, salvare più opzioni poi scegliere quella che voglio. Non c'è bisogno di aspettare che i colori si essicchino. Per il resto, geometria, prospettiva, etc è tutto uguale. Alla base insomma serve la stessa cultura artistica accademica. Puoi solo intervenire velocemente sulle scelte. Io voglio forme morbide e ho impiegato sei mesi perché la 'macchina' mi ubbidisse".
Dipingere con il pennello elettronico non è tuttavia una scelta definitiva: "Alla fine il contatto con la materia, i colori che sporcano e la tela mi mancano".

Nessun problema a condividere i suoi segreti informatici?
"Nelle botteghe del Rinascimento non c'erano segreti, il segreto è del dilettante. L'arte non si può copiare. Ho lavorato tanto con Gabriele Mucchi che raccontava che negli Anni 30 a Parigi un ragazzo disse a De Chirico: 'Anch'io faccio tempere all' uovo ma non vengono come le sue'. E De Chirico: Non so, io non posso darti la mia gallina!".

Carlo Adelio Galimberti è stato docente di Discipline Pittoriche nei Licei Artistici. Collabora con riviste di storia del disegno e dell’incisione antica e moderna. Svolge consulenze per questioni iconografiche e storico-artistiche per diverse aziende italiane. Allestisce mostre personali nelle più importanti città italiane e all’estero. È autore di testi di storia dell’arte oltre che di molteplici monografie di artisti italiani. Ultime pubblicazioni: Mogli, garzoni e amanti. Amore ed erotismo nella vita e nell’opera degli artisti del XVI secolo, Ed. Pagliai, Firenze 2011 e (coautore con Marco Grazioli) Creare, governare, dirigere. Evocazioni antiche per un paese che risorge, Ed. Alinari, Firenze 2015.

Causa il protrarsi delle condizioni sanitarie di emergenza dovute al Covid-19, l’ingresso in Galleria è consentito con la mascherina indossata mantenendo la distanza di sicurezza fra i visitatori. Per poter consultare libri e cataloghi o visionare opere grafiche in cartella è obbligatoria l’igienizzazione delle mani con il gel o l’utilizzo di guanti usa e getta, entrambi a disposizione dei visitatori.

Foto in alto: Carlo A. Galimberti - Limoni 60x80