Preziosa. Alix Boillot e Mercedes Klausner

Nel caso di Alix Boillot, il video che documenta la performance Grace, realizzata nel 2023 durante la sua borsa di studio all'Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, testimonia la relazione tra corpo, voce e trasformazione, elementi centrali nella sua pratica performativa. L'artista presenta inoltre l'opera L'Éternité (collier), al tempo stesso oggetto e soggetto della performance L'Éternité (1), che sarà visibile il 21 novembre alle ore 15.30 nell'ambito della Fiera Arte in Nuvola. In questa azione, interpretata dalla performer Maria Piera Fusi, il canto si trasforma in gesto catartico: le lacrime, simbolo di emozione e purificazione, si cristallizzano dando vita alla collana che la performer indossa, in un continuo scambio tra materia e sentimento.

La ricerca di Mercedes Klausner si concentra invece sull'immagine dell'Acquedotto Felice e sulla memoria dei graffiti incisi nel 1973 su un frammento d'intonaco proveniente dalle baracche costruite lungo e all'interno dei suoi archi, demolite l'anno precedente. L'opera La maison de l'aqueduc, concepita presso lo Studio Wicar (in via del Vantaggio) durante la residenza dell'artista nel 2024 come vincitrice del Premio Wicar, promosso dallo Spazio municipale d'arte contemporanea della città di Lille – l'Espace le Carré, rielabora questi segni come testimonianza di una "città nella città", stratificazione poetica di storie individuali e collettive.

Attraverso le opere di Boillot e Klausner, l'acqua diviene metafora della vita stessa: scorre, si trasforma, unisce e separa, conservando in sé una dimensione preziosa e irripetibile. Con PREZIOSA, bocal inaugura così la propria attività come un osservatorio sensibile sulla contemporaneità, luogo di incontro tra linguaggi, esperienze e visioni che, come l'acqua, si rinnovano incessantemente.

Note biografiche

Alix Boillot (1992) si è laureata presso l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs di Parigi (2015). Crea sculture e performance, tutte accomunate da un filo conduttore: l'esplorazione di un certo aspetto – romantico, mistico, giocoso – della nostra umanità, quella che si aggrappa a ciò che non ha altro valore se non quello che le attribuiamo. In altre parole, si tratta di raccogliere tracce tangibili del nostro attaccamento al sacro, ad artefatti e rituali che resistono al produttivismo moderno. Acqua, neve, sale, tatuaggi, monete e collezioni di oggetti trovati sono tra i medium che caratterizzano la sua ricerca. Residente a Villa Medici nel 2023-2024 e alla Fondazione Fiminco nel 2024-2025, attualmente vive e lavora a Parigi.

Mercedes Klausner (1991) è un'artista visiva argentina nata a Buenos Aires e residente a Lille, in Francia. Si è laureata presso l'École Supérieure d'Art de Tourcoing e ha conseguito un Master in Architettura presso la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo della Città di Buenos Aires.
La sua pratica esplora il concetto di traccia interrogando l'immagine e la memoria, in particolare in contesti di distruzione e scomparsa. È interessata all'immagine sopravvissuta, quella che resiste all'oblio, emergendo da frammenti materiali e richiedendo completamento o rivelazione. Per farlo, utilizza principalmente disegno, fotografia e installazione, oltre a luce e spazio, creando dispositivi visivi che interrogano il confine tra visibile e invisibile, tra assenza e presenza. In una società satura di contenuti visivi, dove la sovrabbondanza spesso porta a una forma di esaurimento, l'artista si sforza di restituire significato a immagini che si rivelano, cariche di simbolismo. Nell'universo visivo di Mercedes Klausner, le immagini emergono dove meno ce le si aspetta, da detriti, polvere, segni sui muri o persino oggetti di uso quotidiano. Mercedes Klausner è stata insignita del PRIX WICAR 2024 della città di Lille, che le ha permesso di svolgere una residenza di tre mesi di ricerca e creazione a Roma. Attualmente sta portando avanti la residenza ARCHIPEL, sostenuta dal FRAC Grand Large — Hauts-de-France.

Isabella Vitale storica dell'arte contemporanea e curatrice indipendente, nata a Roma. Si forma tra Parigi e Roma, dove vive e lavora, mantenendo un ponte tra Francia e Italia attraverso collaborazioni con artisti, gallerie d'arte e istituzioni italiane e straniere tra cui, in ambito francofono, l'Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, Ambasciata di Francia in Italia, Ambasciata di Francia presso la Santa Sede, Direzione delle Arti Visive della città di Lille. È fondatrice e direttrice di pianobi arte contemporanea, un programma di residenza a Roma per artisti e curatori di ogni nazionalità ed età che accoglie e accompagna personalmente nella loro ricerca artistica. È stata incaricata dai Pieux Établissements della direzione artistica di bocal con un progetto dedicato alla promozione dell'arte contemporanea attraverso mostre, incontri e dibattiti volti ad approfondire la pratica e la teoria dell'arte.

bocal è un'iniziativa ideata e promossa dai Pieux Établissements de la France à Rome, che forti di una tradizione secolare, perseguono tre missioni: accogliere i pellegrini a Roma e Loreto, sostenere progetti solidali ed educativi e promuovere la presenza francese attraverso il restauro del suo patrimonio e l'organizzazione di eventi artistici e culturali. Si pone come spazio no profit per la promozione di artiste e artisti emergenti e non solo. La parola ha un tocco di Italia e un tocco di Grecia. Indica un contenitore e la trasparenza. Parla di vetro e luce. Rivela l'interno e lo protegge. La parola inizia in bocca: il "bo" indica rotondità e descrive l'apertura, mentre il "cal" rivela il fondo e ne delimita il confine. Si dice che gli artigiani lo usassero per concentrare tutta la luce in un punto all'interno. Così è chiamata anche l'imboccatura degli strumenti a fiato, che si apre all'aria e offre il canto. Ha qualcosa del ventre, del vaso, dell'utero, dove le cose accadono, dove transitano, dove si trasformano e trasgrediscono. È una macchina per vedere.