Raffaele Santillo. Immagina una gioia

Ceravento è lieta di presentare la personale di Raffaele Santillo Immagina una gioia. La mostra è costituita da una ventina di recenti dipinti su tela, che spaziano dalla piccola alla grande dimensione, ed è accompagnata da un testo critico di Daniele Capra.

Immagina una gioia è il racconto per immagini che Santillo fa dell'attesa di una gioia, di uno spazio di piacere in cui è possibile stare in serenità, senza che la leggerezza sia turbata da agitazione, inquietudini o ansie che conducono altrove. La gioia è una condizione che si manifesta in situazioni semplici e inattese, e nella possibilità, oggi sempre più rara, di godere il piacere di stare insieme. L'artista nei suoi dipinti evoca questi momenti attraverso una pittura essenziale e liquida, in cui la figura umana pare quasi essere un'emanazione nel paesaggio, sia naturale che antropico. Il disegno è sintetico, le forme e le anatomie sono morbide e solo delicatamente suggerite, mentre i colori sono scarichi, a tratti quasi lattiginosi.

I lavori di Santillo sono popolati di persone che stanno insieme, galleggiano nell'acqua, parlano su una panchina, camminano in un bosco, si fermano davanti al mare fuori stagione, osservano la luna. Nelle tele non avviene nulla di eccezionale o fuori dall'ordinario, ma proprio per questo accade qualcosa di vero di cui si avverte intensamente l'autenticità. In un presente in cui tutto sembra correre ininterrottamente e mostrare il proprio peso insostenibile, i suoi dipinti aprono emotivamente a un tempo diverso: più lento, più caldo, più umano. Le sue opere infatti accompagnano l'osservatore dentro un tempo sospeso, fragile e prezioso, che chi guarda ha conosciuto, ma è forse conscio di aver irrimediabilmente perso.

Le opere dell'artista, come scrive Daniele Capra nel testo per la mostra, «sono dei frammenti che mettono in relazione il fatto narrato con l'immaginario di chi guarda, innescando una forma di autoriconoscimento emotivo. Nei quadri la descrizione è sommaria e asciutta, ed è dotata di un'inattesa densità dovuta proprio a ciò che è assente, a ciò che l'immagine volontariamente non mostra, che spetta all'osservatore ricostruire visivamente. Come in un racconto di Raymond Carver, Santillo sintetizza, distilla o tace i dettagli. Il potenziale narrativo si manifesta così in forma minimale attraverso dei piccoli elementi finzionali disseminati nel dipinto, suggestioni che vanno poi ricostruite e ordinate nella calma di una contemplazione lenta, silenziosa e ansiolitica.»

Note biografiche

Raffaele Santillo (Santa Maria Capua Vetere, 1966) dopo la maturità artistica ed il corso di laurea in Architettura a Napoli, alterna al lavoro di progettista la pittura come pratica quotidiana. I dipinti sono contraddistinti da un segno fluido e minimale, caratterizzati da una figurazione appena accennata e dalla presenza di un colore liquido che attraverso la sovrapposizione di più strati trasparenti è capace di delineare situazioni inattese ed evocative, con atmosfere di particolare carica emotiva. Le figure, a volte dai contorni disallineati, sono inserite in interni o in spazi naturali, si manifestano come ricordi sfocati o fugaci e raccontano della quotidianità e di ambienti ordinari. Recenti mostre personali: 2025, Quotidiano transitorio, a cura di Daniele Capra, Palazzo Ragazzoni, Sacile (PN); 2024, Faccio sempre debiti con i sogni, a cura di Stefano Monti, SMDOT/Arte Contemporanea, Udine. Recenti mostre collettive: 2025, Da Gonzalo Borondo a He Wei, a cura di Cesare Biasini Selvaggi, Fondazione The Bank, Bassano del Grappa (TV); Sentimental boys, a cura Lorenza Boisi, Chàssis, Torino.