Restare nell'immagine. Katia Dilella nell'imponderabile scia dei giorni

"Restare nell'immagine. Katia Dilella nell'imponderabile scia dei giorni", la mostra antologica, organizzata da AREA35 Art Gallery a cura di Giacomo Marco Valerio con testo critico di Michela Ongaretti, ripercorre vent'anni di pittura dell'artista Katia Dilella, accanto ad alcuni esempi della sua ultima produzione.

L'esposizione apre la nuova stagione della galleria all'insegna di un'arte silenziosa e introspettiva. Tutto l'ambiente è immerso nella dimensione simbolica di opere che ritraggono "la memoria dell'umanità" attraverso tre distinti periodi di ricerca.
A partire dai paesaggi antropici come interni o vedute stradali dove la figura è assente, il percorso continua in senso orario con le lievi tonalità dei dipinti abitati da nebulose di parole scritte una ad una, interpreti del lascito della conoscenza nelle generazioni, e dell'importanza che lo studio letterario e filosofico assume nell'elaborazione del soggetto.
L'originale impostazione dell'allestimento consiste nel non dedicare soltanto uno spazio a sé per la pittura degli ultimi due anni, ma di accompagnare uno dei piccoli ritratti a ciascuna grande tela delle prime due tappe nella storia dell'artista. "Quei ritratti di anime, dal sapore espressionista, sono rivelazioni di ciò che è sempre stata la pittura per Katia Dilella: strumento per affacciarsi al divino, manifestazione dell'anima oltre la permanenza fuggevole o complessa", si legge nel testo critico, indicando la continuità di un profondo lavoro sull'immagine nell'affrontare con coerenza una tematica così vasta.
Non solo. Da sempre visione di Katia Dilella mostra il passaggio dell'uomo toccando "un attimo che non è più, nella logica di una continua trasformazione, ma sopravvive nel fermo immagine una scia della permanenza passata, fatta di gesti e relazioni che continuano fuori dall'inquadratura, lasciando un'eredità segnica, o persino cromatica". Oggi la soggettività con cui sono osservate tracce dell'esistenza umana si dirige verso la fonte del mistero, fino ad arrivare ad un vero e proprio "faccia a faccia".

Il volto diventa protagonista proprio nei mesi di isolamento del 2020, periodi che favorivano l'introspezione personale, il lavoro sull'interiorità. Infatti i piccoli ritratti non cercano di descrivere realisticamente la fisionomia ma si affacciano agli abissi della psiche: più vicino alla fonte del mistero umano e più chiara appare l'impossibilità di risolverlo.
La scia imponderabile è anche quella dei giorni di lavoro propri della pittura. Una paziente opera fatta di osservazione del già costruito, che può richiedere dissoluzioni di linee con un colpo di pennello, o la scelta di aggiungere altri elementi. Tutto il viaggio è verso l'enigma dell'esistere nel divenire, senza preoccuparsi di raggiungerlo.

Testo critico di Michela Ongaretti. Restare nell'immagine. Katia Dilella nell'imponderabile scia dei giorni

Per esserci non bisogna per forza apparire. Si può persino sparire in un paesaggio dove tutto parla di noi, dove tutto è a nostra misura, o meglio a misura di quel che eravamo quando pensavamo di restare. Poi il tempo è passato e sulle cose non è rimasto che il ricordo della nostra presenza.
Da uno sguardo ai primi dipinti della carriera di Katia Dilella si insinua il senso di quella mancanza, l'aria non più mossa della presenza umana sugli oggetti studiati per accoglierla. Un passaggio carico del suo linguaggio. La rappresentazione tocca un attimo che non è più, nella logica di una continua trasformazione, ma sopravvive nel fermo immagine una scia della permanenza passata, fatta di gesti e relazioni che continuano fuori dall'inquadratura, lasciando un'eredità segnica, o persino cromatica.
Se queste finestre sull'antecedente si aprono su vedute di strade o di interni deserti di figure umane, registrando il più intuitivo contatto tra uomo e ambiente, quello fisico, il discorso si sposta su lasciti più profondi nella fase pittorica successiva. Leggere nebulose di parole scritte ad una ad una ritraggono la memoria dell'umanità secondo l'eredità della conoscenza, del pensiero, che prende forma in pulviscoli di materia grafica. Tante lettere adagiate sulla tela con insistente delicatezza, come impronte di un cammino millenario, addensato in motivi più densi ma aperto a possibili accrescimenti. Simboli di storie raccontate, di idee che hanno vinto sul vuoto, ma che passano e che lasciano immaginare nuovi contorni, come nuvole che corrono piano.
In un primo momento potremmo leggere una cesura tra i due periodi di ricerca, a partire della scelta dei soggetti, ma a ben vedere il percorso è coerente nel suo scrutare secondo diverse angolazioni il mistero dell'identità nel Tempo. Nella dimensione sociale del suo effetto risulta intellegibile, non conosciamo il destino del peso corporeo spostato dal campo visivo di quelle scene urbane e non possiamo renderci conto della portata di quei vorticosi addensamenti, non decifrando il contenuto letterario. Nell'aspettativa immaginifica di un futuro sguardo è invece intuibile uno slittamento di prospettiva ulteriore, che continua l'esplorazione verso angolazioni ancora differenti. qualcosa che riguarda tutto quel che è stato e che continua finché qualcuno non lo si racchiude in un fotogramma.
Un indizio del bisogno di dare continuità a ritratti interiori dell'umanità viene dalla complementarietà del punto di vista del pubblico, cioè del modo di entrare nella mente dell'osservatore. Il primo periodo ripropone la immediata riconoscibilità del contesto secondo uno sguardo "cinematografico" dalle sensazioni noir, mentre nel secondo si mette a fuoco gradualmente, ci si deve avvicinare per comprendere la dettagliata rappresentazione, farsi cullare dal mormorare lento delle lettere. Quella visione su una traccia d'esistenza manifesta una soggettività misteriosa, fino ad arrivare ad un vero e proprio faccia a faccia.

L'artista scopre letteralmente il volto del proprio soggetto, quando i mesi di isolamento del 2020 favorivano l'introspezione personale, il lavoro sull'interiorità. Piccoli ritratti che non si concedono alla descrizione realistica ma che si affacciano all'abisso della trascendenza. Più vicino alla fonte del mistero umano e più chiara appare l'impossibilità di risolverlo, dunque di custodirlo, condividendo il pensiero mistico della filosofa Maria Zambrano. L'invito per l'osservatore è quello di accogliere il senso della ricerca come percorso continuativo verso lo spirituale attraverso la manifestazione materiale. Quei ritratti di anime, dal sapore espressionista, sono rivelazioni di ciò che è sempre stata la pittura per Katia Dilella, studiosa interessata alla filosofia e alla teologia: strumento per affacciarsi al divino, manifestazione dell'anima oltre la permanenza fuggevole o complessa. Per questa ragione in mostra spesso le piccole figure accompagnano l'allestimento di grandi dipinti: giovani testimoni di una pluriennale ricerca sia formale che spirituale, già presenti da tempo, oltre l'apparire.
I gesti scomparsi dal campo visivo, l'eredità delle culture e infine il volto enigmatico, sono tutte rappresentazioni del profondo che non può arrivare a noi in tutta la sua forza, ma come emanazione della memoria che non disvela, più agita fragilità più si dimostra autentica.... leggi il resto dell'articolo»