Risonanze
echi visivi nel tempo e nello spazio

Il prossimo 26 aprile, alle ore 17:00 presso ONART Gallery, Via della Pergola 61r a Firenze, si inaugura "Risonanze", collettiva di fotografia contemporanea curata da Alberto Desirò in collaborazione con La Toscana Nuova e il Gruppo TFS di Firenze.

La mostra con ingresso libero rimarrà aperta fino al 3 maggio 2025, con orari 15:30-19:30 (chiuso il lunedì). La mostra si immerge nel fenomeno della risonanza visiva: quel processo alchemico attraverso cui un'immagine fotografica, apparentemente statica nella sua materialità, diventa un organismo vibrante che amplifica la sua energia iniziale, creando echi che risuonano nella percezione dello spettatore e si fondono con la sua esperienza personale.

La risonanza è forse la metafora più potente per comprendere il modo in cui le immagini agiscono su di noi in un dialogo continuo e mutevole tra chi fotografa, ciò che viene fotografato e chi osserva. Questa dimensione di riverbero continuo è esplorata in modi radicalmente diversi dagli artisti selezionati. Nelle opere esposte, l'incontro tra l'energia dell'immagine e la sensibilità dell'osservatore genera una potenza espressiva che va ben oltre la somma delle parti.

Milvia Stefani con "Eternal gestures" indaga la persistenza atemporale dei gesti umani, rivelando come certe posture e movimenti risuonino attraverso i secoli, dalla pittura di Giotto alla contemporaneità. Simona Pistolozzi, reinterpretando il mito di Persefone, esplora come le antiche narrazioni continuino a vibrare nelle nostre esperienze di trasformazione personale. Letizia Rostagno, con le sovrapposizioni temporali nei suoi "Diorami", crea letteralmente strati di risonanza visiva, mentre Maddalena Barletta in "Reflection" esplora i rimbalzi dell'immagine tra realtà e rappresentazione.

Il fotografo polacco Jaroslaw Jarema presenta "De profundis", ispirato alle visioni di Hieronymus Bosch, e "Sacrifice" che richiama le influenze cinematografiche di Tarkovskij. Federico Poli con "Surfaces" e Umberto Romagnoli con "Alienum" esplorano rispettivamente le vibrazioni dell'identità e le frequenze dell'alienazione nella società contemporanea. Antonio Schiavano, in "The beauty and the bane", riflette sulla fragilità della bellezza come onda destinata a infrangersi, mentre Sara Ragone crea letteralmente composizioni caleidoscopiche in "Kaleidos", dove dettagli quotidiani vengono amplificati e moltiplicati fino a rivelare nuove figure emergenti.

Patricia Canino in "Disappeared" esplora il paradosso di come l'assenza possa risuonare più intensamente della presenza, mentre Stefania Sordi con "Obiettivo felicità" cerca di catturare le rare frequenze dell'autentica gioia umana. Roberto Solomita in "Le età della violenza" riflette sulla trasformazione del concetto di pena nella società, Jacopo Bellapianta con "Marismas" ci immerge nei ritmi primordiali della natura selvaggia della Maremma. Francesco Maria Ferrario in "Il filo invisibile" e Lorenzo Ballin in "Intrusione e conoscenza v. I" esplorano rispettivamente le connessioni invisibili tra esseri umani e la metamorfosi dell'identità come processo di risonanza interiore, mentre Lidia Giusto con "Infinita attesa", Genny Giuffrè con "Connessioni invisibili" e Fabiana "Faby" Bassetti con "I giochi di luce della mia interiorità" indagano diverse dimensioni di questa relazione tra visibile e invisibile, tra il manifesto e il latente, tra ciò che l'immagine rivela e ciò che suggerisce.... leggi il resto dell'articolo»