Roberto de Pinto. Ostinato

ATTO III: Passo a due

La performance, e soprattutto la teatralità di quel momento, ha avuto un ruolo di svolta che segna in modo evidente questa mostra. Le figure dei quadri hanno perso l’ironia del passato (che rimane invece nei disegni a collage): sono meno sornione, posano nude in maniera profondamente sensuale e ammiccano con grande serietà allo spettatore, o forse solo al pittore – non lo sapremo mai. Ma non riusciamo a levarci di dosso la sensazione di essere di troppo in questo passo a due tra l’artista e il suo soggetto. Il pittore risponde agli sguardi del suo personaggio ricoprendone il corpo di fiori, di molte specie diverse, dipinti con una vitalità e un amore che potremmo ritrovare solo nell’attitudine botanica di Pisanello o di David Hockney. Gli unici elementi che sembrano destinati a noi osservatori (voyeur) sono i frammenti di poesie, per lo più d’amore, inseriti nei quadri e nei disegni - talvolta come baloon di fumetti, talvolta in maniera simile al modo in cui le parole raggiungono Maria uscendo dalla bocca dell’Angelo nell’annunciazione di Simone Martini - nelle quali troviamo una qualche forma di commento a questo rapporto esclusivo e fedelissimo, seppur desideroso di essere spiato. Sono poesie di scrittori come T. S. Eliot, Pablo Neruda, Kostantinos Kavafis, alcuni degli autori più amati da de Pinto, così come da opere di Ravel. E ci sono così tante rose in queste poesie: simbolo eterno in grado di unire corpo e spirito, di tenere assieme la Madre di Dio e Jean Genet, allegoria e anagramma dell’Eros, unica forza in grado di guidare le nostre vite e la nostra danza nel mondo.

Roberto de Pinto (Terlizzi, 1996) è cresciuto a Molfetta e attualmente vive e lavora a Milano. Dopo la laurea in pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera nel 2021, de Pinto continua a esplorare il suo linguaggio artistico attraverso una pratica incentrata su pittura e disegno attraverso la quale indaga temi legati all’identità.

Al centro del suo lavoro vi è un alter ego pittorico, quasi un autoritratto: una figura maschile ricorrente, dai tratti mediterranei, spesso nuda o parzialmente vestita, colta in momenti di intimità, ozio e sospensione. Attraverso questo corpo, de Pinto esplora e reinterpreta sessualità, erotismo e mascolinità, mettendo in relazione individuo, sentimenti, natura e storia dell’arte. Il corpo è rappresentato a volte nella sua interezza, a volte in dettagli ravvicinati che astraggono la pelle, trasformandola in una superficie di tensione tattile e pittorica.

La pelle è il fulcro della ricerca ed elementi naturali come fiori, petali, foglie e ombre, compaiono come segni minimi, tracce di contatti invisibili o desideri trattenuti.

La sua pratica si fonda principalmente sull’uso dell’encausto, rielaborato in una tecnica “a freddo” con cera, pigmenti e carboncino. Questo approccio dialoga con la tradizione dei ritratti del Fayum, una delle prime fonti di ispirazione dell’artista. Questo medium è capace di restituire una forte presenza fisica al corpo ed evocare una dimensione tattile e sensoriale, la cera diventa elemento erotico della pelle e sulla tela crea una patina simile alla superficie di un muro affrescato, levigata dal tempo.

Mostre selezionate includono: La Quadriennale Roma (2025); Palazzo Reale, Milano (2025); Fondazione Giuseppe Iannaccone, Milano (2024); Casa Testori, Milano (2024); La Triennale di Milano (2023); Museo Luigi Varoli, Ravenna (2023); Lucerna, Le Dictateur Studio, Milano (2023); Galerija Vžigalica, Lubiana (2022).