Rome International Art Fair 2025

Un altro esempio potente è l'artista giapponese Kono Mae , scultrice che fonde identità e astrazione. Le sue sculture uniscono le tecniche delicate dell'origami con forme organiche: ogni gru rappresenta una fase della vita, un frammento dell'esperienza umana collettiva, e un appello alla pace in un mondo frammentato.

Il lavoro di Marco Duranti si inserisce naturalmente nei temi della mostra. Il suo progetto *Il gioco in una stanza* esplora la trasformazione dell'autorialità artistica attraverso l'atto creativo condiviso tra esseri umani e animali, sfidando la percezione tradizionale del ruolo dell'artista e ampliando il concetto di identità oltre il soggetto umano. Attraverso un dialogo intimo di gesti, istinti e gioco condiviso, Duranti svela dimensioni nascoste dell'identità – quelle formate dall'affetto, dalla fiducia e dalla comunicazione non verbale. Le opere diventano tracce visibili di paesaggi emotivi co-creati da specie che abitano gli stessi spazi domestici ed emotivi.

A cavallo tra le due sezioni tematiche troviamo le pitture astratte di Letizia Lorenzoni , guidate da energia emotiva e istinto, che indagano il caos interiore e la trasformazione del sé. Rifiutando logica e perfezionismo, l'artista abbraccia spontaneità ed emozione pura, sovrapponendo forme e colori per decostruire il pensiero ed esprimere i turbamenti interiori. Le sue tele diventano atti meditativi, un viaggio catartico nell'inconscio dove la creazione è strumento di scoperta e crescita personale.

Nel frattempo, l'opera di Lavinia de Rothschild & #Posthuman incarna trasformazione, fluidità e i confini in evoluzione tra sé, tecnologia e ambiente. Attraverso composizioni visive stratificate e forme alterate, l'artista sfida i limiti dell'identità e dello spazio, fondendo l'organico con il sintetico e invitando a riflettere su routine, corporeità e trasformazione continua in un mondo sempre più interconnesso e frammentato.

Christopher Fowler , fotografo autodidatta, mette in discussione i confini tra mente, corpo, anima e spazio attraverso una pratica fotografica autentica e radicata nell'emozione. Cattura il mondo con uno sguardo attento a forma, texture e luce, evitando manipolazioni digitali per privilegiare composizioni naturali, inquadrature oneste e pura osservazione. Ispirato da artisti come Georgia O'Keeffe ed Edward Steichen, il suo obiettivo è rivelare la luce interiore della realtà fisica – scoprendo le verità emotive nascoste in paesaggi, oggetti e momenti fugaci.

Infine, Terry Flaxton con *Pas de Deux* offre una potente esplorazione dell'intersezione poetica tra forma, coscienza e armonia attraverso immagini in movimento. Utilizzando installazioni video su larga scala, Flaxton cattura l'evoluzione delle forze elementari in una coreografia unificata dell'essere. La sua opera mira a rendere visibile il metafisico, invitando lo spettatore in uno spazio contemplativo dove le singole parti si dissolvono in una risonanza collettiva.