Rosa Foschi. Carte, libri e film

"Rosa Foschi. La rifondazione del mondo"

Nel corso della sua inesausta sperimentazione tra i linguaggi, i materiali e gli attraversamenti disciplinari, tra il 1987 e il 1997, Rosa Foschi realizza tre libri d'artista. Anche se contenute cronologicamente nell'arco relativamente breve di un decennio, queste tre opere radunano temi e modi che corrono trasversali rispetto a tutta la produzione dell'autrice. Vi si ritrovano, infatti, la varietà dei suoi riferimenti culturali e iconografici, la ricchezza dei medium indagati, la versatile familiarità con la materia e con la sua manipolazione. Infine, nei tre volumi, è ben leggibile l'inclinazione intrepida per la combinazione, l'apertura e la sovrapposizione di piani che l'artista predilige per dare vita a una vasta area di cimento creativo in cui confluiscono, assieme alla genealogia dell'arte e agli scenari della cultura di massa, le sue vicende personali, professionali e affettive. Emerge così un aspetto poetico comune a tutta la densa avventura artistica di Foschi: l'aspirazione all'opera d'arte come dispositivo totale per l'interpretazione del mondo. Questa supremazia del lavoro artistico non è data tanto da qualità legate alla sollecitazione sensoriale, quanto dalla capacità di attrarre nella propria orbita le più remote periferie, coagulandole in una narrazione continua e, se non proprio unitaria, coerente con un baricentro estetico che corrisponde alla sua persona (e dove può trovare un artista il centro del suo universo creativo se non lungo la strada tra la propria mente e il proprio cuore?).
Osservando questa fluidità della composizione, i tre libri d'artista ricordano la passione di Rosa Foschi per la cinematografia, testimoniata dalla sua originalissima produzione di film in 35 mm. Negli uni e negli altri, pur contravvenendo alle regole narrative e rappresentative della tradizione, l'artista avverte il bisogno di garantire un'architettura coerente all'opera (filmica, libresca, eccetera) dove tutte le parti esprimano l'articolazione ponderata di un disegno ampio, i cui confini, forse, non sono immediatamente ravvisabili ma la cui integrità formale è fortissima.
In tale prospettiva si possono superare le indicazioni critiche che legano, forse un po' semplificando, la ricerca di Foschi alle rotture estetiche delle Avanguardie. È importante, infatti, restituire la specificità di questo lavoro al suo tempo storico che aveva ormai smaltito, e Foschi con lui, ogni debito verso le ascendenze futuriste e dadaiste, e anche neodada, potendo così citarle senza soggezione e rivisitarne i registri come parte di un ben più vasto e variegato orizzonte.
Già alla fine degli anni Sessanta, quando realizza i suo primi film per la casa di produzione Corona Cinematografica, l'artista raccoglie e traduce in modo personale il convergere delle tensioni che animano tutti i campi della produzione culturale di quella temperie storica. All'epoca, la faglia su cui si muovono alcune tra le più radicali esperienze artistiche vede da una parte la consapevolezza intellettuale di chi esaspera l'accumulazione di elementi sofisticati, letterari, citazionisti, in qualche modo riunendo in un circuito esclusivo creatori e fruitori dell'arte; dall'altra parte, in un posizionamento politico, altri autori fanno piazza pulita delle gerarchie culturali, aderendo a una decostruzione in corso ben oltre gli ambiti dell'arte, del cinema e della letteratura. Questa divaricazione è un fiume carsico attorno al quale si sviluppa l'intero XX secolo e venti anni più tardi, al declinare del decennio dominato dalla crisi rappresa nel Postmodernismo, torna attuale con tutto il vigore dei momenti di trasformazione e di lotta sociale e con, in più, la consapevolezza di una condizione postuma rispetto alla storia e alle sue tradizionali categorie.
Vivendo dall'interno, con sguardo attento e autonomia critica, il volgersi di queste trasformazioni culturali, Rosa Foschi partecipa di entrambe le aree del dibattito. Nei film, nelle polaroid e nei libri è chiaro come l'artista agisca liberamente, usando con disinvoltura strumenti poetici che apparentemente sono ideologicamente opposti. Da un lato domina una vena ricca di riferimenti che l'artista ama mettere in relazione, inscrivendo così il proprio lavoro in una cornice di ascendenze e connessioni con padri e madri nobili dell'arte del Novecento e del mondo classico, da Apuleio a Majakovskij, da Duchamp a Picabia, polimorfo interprete della prima modernità, tra arti visive, scrittura e cinema, al quale Rosa Foschi dedica il più recente dei libri d'artista, Pour Picabia, del 1997. Parallelamente corre un'energia demistificante che coinvolge le star del cinema, i fumetti e i linguaggi pubblicitari. In qualsiasi direzione eserciti il suo ingegno, Foschi dimostra di saper maneggiare e dosare le componenti colte e quelle pop, con un controllo vigile e una costante attenzione all'insieme. Lo spiazzamento conoscitivo che il suo lavoro, così irrituale nei formati narrativi, induce nel pubblico, lo porta (come ricorda Ilaria Bernardi che ricostruisce l'origine letteraria dello straniamento) "ad andare più a fondo rispetto a quello che superficialmente percepisce" (Rosa Foschi, o dello straniamento, Gli Ori 2019).
Propri della stagione culturale vissuta da Rosa Foschi sono anche il suo uso disinvolto del linguaggio verbale, la sensibilità per la parola poetica, la reinvenzione sul piano semantico e fonetico: attitudini che si trovano riflesse nel clima pugnace della poesia visiva e della rifondazione della lingua agita dalle artiste sue contemporanee, ben più legittimamente che nel Paroliberismo. Le rime che si seguono in allitterazioni e nonsense hanno il suono di una rivendicazione di libertà dimostrata, provata, nella composizione del proprio lessico; lo stesso vale per l'audacia delle immagini che abitano le pagine dei libri o le sequenze dei film: timbri con sagome di animali selvatici dialogano con incisione settecentesche, frammenti di opere d'arte rinascimentale e novecentesca, carte patinate, cartoncini e piccoli oggetti.
A tessere il visivo e il verbale lungo il volgersi delle pagine, ed espandendoli entrambi, interviene la pennellata rapida dell'artista, intrisa di una tavolozza ricca, brillante. La stessa che si trova negli acquerelli, in parte coevi in parte successivi ai libri. Qui Rosa Foschi rarefà il gesto pittorico, distendendo sulle carte il colore liquido con effetti quasi organici. Fedele allo spirito di una intera carriera, l'artista sperimenta fino al limite, fino alla soglia dell'eresia, le possibilità del medium, riducendo al minimo il disegno (rimangono le amate spirali) e il controllo della forma: le carte appaiono come osservatori su un mondo protozoico dove forme primarie si muovono su campiture di colore, come vettori di una fecondazione arcana. Sono altrettante genesi (eleganti, con ironia e un tocco di irriverenza, ed è inevitabile pensare ai due inchiostri di Francis Picabia, La Sainte Vierge, del 1920) dove l'artista evoca a sé un ruolo demiurgico in una ulteriore appassionata dichiarazione di amore per l'arte e per la vita, come risuona anche nelle parole che coronano uno dei libri (Ab Ovo, 1987):
"io sono
io suono
io sento
il suono
del
suono".