Rosa Panaro. Mostra personale

Un soggetto, invece, ricorrente nella produzione di Rosa Panaro è la Salamandra, di cui si presenta un gruppo i cui esemplari appartengono a periodi diversi. Di questo anfibio ciò che assume rilevanza è il valore paradigmatico: una leggenda racconta che la salamandra è immune al fuoco, per cui si identifica con la tenacia, la resistenza al male, la capacità di rinnovarsi.

Sono molteplici i temi che hanno caratterizzato la produzione di Rosa Panaro a partire dall'impegno civile per Napoli, impegno che nasce e si compie nella sua città, ma non è qui che si esaurisce anzi assume una dimensione totale e universale.

Il Cormocatrame ne è un esempio: un grande cormorano giace sospeso e supino, ma non è semplicemente una rappresentazione naturalistica. Quel cormorano infatti si è bagnato in un mare di catrame e per questo è sofferente. Il suo becco si spalanca in un grido di dolore, e persino l'interno della sua bocca è annerito come la pece. Questa scultura è il manifesto di un'emergenza rispetto alle sorti del mondo. Ma l'attitudine di Panaro non respinge la speranza, anzi ... la coda del cormorano è, infatti, ancora colorata e tra le zampe porta un melograno, simbolo di prosperità e fertilità.

L'insofferenza e la preoccupazione nei confronti del futuro e della condizione umana si manifesta anche in altre opere, tra cui una più che mai attuale: la colomba della pace. Ma in questa rappresentazione l'iconografia non è consueta, perché quella di Panaro è La colomba della pace incazzata. Ci troviamo di fronte a una scultura che racchiude in sé il paradosso di essere l'emblema della pace, ma al contempo accoglierne il fallimento e per questo esserne adirata.

Negli anni Settanta aderisce al movimento Femminista e vi rimane legata per tutta la vita. La donna sarà per sempre un soggetto prediletto, del quale Panaro ne racconta i diversi archetipi. Ma nella rappresentazione della donna il mito ha il sopravvento sulla cronaca. In mostra è presentata una teoria di figure diverse tra loro per materiali e contesti. C'è Lilith, la prima donna creata da Dio, non dalla sua costola, bensì dal fango. C'è Partenope la sirena su cui si fonda Napoli e che con Napoli da sempre si identifica. C'è la Madonna l'emblema della purezza, della vittoria sul peccato.

Rosa Panaro è stata una grande sperimentatrice e si è dedicata a una ricerca che è rimasta coerente per tutta la vita. Ha rappresentato il quotidiano, il mito e l'ansia del fantastico attraverso un plasticismo dagli effetti sorprendenti.

Ho sempre coniugato nel mio lavoro la ricerca di materiali riciclabili polimaterici e policromi, ho modellato la cartapesta come la ceramica, ma non ho mai disdegnato incursioni in altri materiali, nobili come il bronzo o poveri come il cemento e il gesso. Mi sono interessata di antichi e nuovi miti, attratta in particolare dal mondo femminile.

Note biografiche

Rosa Panaro è nata a Casal di Principe nel 1935. Si è formata all'Accademia di Belle Arti di Napoli, diplomandosi in Scultura nel 1958. Negli anni le sono state dedicate molte mostre personali e ha partecipato a numerose collettive tra cui le più recenti sono Il soggetto imprevisto. 1978. Arte e femminismo in Italia, a cura di Raffaella Perna e Marco Scotini, Frigoriferi Milanesi, Milano, Doing Deculturalization, a cura di Ilse Lafer, Museion Bolzano (2019), Facile ironia. L'ironia nell'arte italiana del XX e XXI secolo, a cura di Lorenzo Balbi e Caterina Molteni al MAMbo, Bologna (2025) e Gli anni. Capitolo 2, a cura di Eva Fabbris in collaborazione con Marta Federici e Silvia Salvati in corso al Madre.