Saul Leiter. Una finestra punteggiata di gocce di pioggia

Perché questa mostra è straordinaria

Viviamo un paradosso affascinante: mentre gli algoritmi perfezionano ossessivamente ogni pixel, il pubblico torna a desiderare ciò che è fuori fuoco, appena evocato, impreciso. Le fotografie non perfette parlano un linguaggio involontario ma potente. Immagini che altri avrebbero scartato diventano, nell’opera di Leiter, il cuore della sua poetica: l’ostruzione diventa linguaggio, il taglio fotografico non centrato diventa stile.

A differenza dei colleghi che cercavano nitidezza e definizione, Leiter abbracciava l’imperfezione, fotografando attraverso vetri appannati, tende, pioggia o neve, elementi che trasformava in parte integrante della composizione. Le sue immagini, dense di livelli e trasparenze, sfumano il confine tra fotografia e pittura.

Già nel 1948 iniziò a sperimentare con il colore, in un’epoca in cui questo era considerato commerciale o frivolo. Saul Leiter ne fece invece un linguaggio poetico, anticipando di decenni l’accettazione del colore nell’arte fotografica. Le sue tonalità audaci e vellutate trasformano le scene di strada in composizioni astratte e sensuali, attirando l’attenzione del mondo della moda. Collaborò con Esquire, Harper’s Bazaar e, nei due decenni successivi, con Show, Elle, British Vogue, Queen e Nova.

Un timido pittore con la Leica

La mostra sottolinea la doppia identità di Leiter come pittore e fotografo, rivelando come la sua sensibilità pittorica abbia modellato il suo sguardo fotografico. La sua formazione nelle arti visive gli permise di affrontare la fotografia a colori con un’eleganza e una delicatezza uniche, trattando ogni immagine come una tela. Come affermava Saul Leiter: Non ho una filosofia. Ho una macchina fotografica. Guardo attraverso l’obiettivo e scatto. Le mie fotografie sono solo una piccola parte di ciò che vedo e che potrebbe essere fotografato. Sono frammenti di possibilità infinite.

Antidivo per natura e refrattario alla fama, Leiter pubblicò e mostrò solo una parte del suo vasto corpus. Molti negativi rimasero inediti, custodendo l’aspetto più intimo e poetico della sua ricerca. Nel 2018, cinque anni dopo la sua morte, emerse una serie poco conosciuta di nudi in bianco e nero, scattati tra la fine degli anni Quaranta e i primi anni Sessanta, realizzati in collaborazione con le donne della sua vita.

Saul Leiter secondo Anne Morin

Le immagini di Leiter durano quanto il battito di un ciglio, posizionate sul bordo di qualcosa. Sono istantanee, forme brevi, frammentate, come annotazioni di realtà. Realizzate con una maestria e una metrica che ricordano gli haiku. Il suo gesto è quello di un calligrafo: veloce, preciso, senza scuse.

Biografia essenziale

Figlio di un noto rabbino, Saul Leiter abbandonò gli studi religiosi per dedicarsi all’arte. Nel 1946 si trasferì a New York per dipingere, entrando presto in contatto con artisti come Richard Pousette-Dart e W. Eugene Smith, che incoraggiarono la sua attività fotografica. Fin dagli anni giovanili sperimentò con pellicole Kodachrome 35 mm, ritraendo amici, passanti e scorci di strada nei dintorni della sua casa dell’East Village.

Dopo un periodo di successo nella fotografia di moda, visse due decenni lontano dai riflettori. La pubblicazione della monografia Early Color nel 2006 segnò la sua riscoperta internazionale, consacrandolo come pioniere della fotografia a colori. Le sue opere fanno oggi parte delle collezioni dei maggiori musei del mondo, dal Whitney Museum of American Art al Victoria and Albert Museum.

Saul Leiter è morto il 26 novembre 2013 nella sua casa di New York. Come scrisse Margalit Fox sul New York Times: Delle decine di migliaia di immagini che ha scattato, molte ora considerate tra i migliori esempi di fotografia di strada al mondo, la maggior parte rimane non stampata.

La Saul Leiter Foundation, fondata nel 2014, conserva e promuove il suo archivio attraverso mostre, pubblicazioni e attività culturali. Dopo il centenario della nascita celebrato nel 2023 con The Unseen Saul Leiter e Saul Leiter: The Centennial Retrospective, la Fondazione continua a far emergere nuovi capitoli del suo universo visivo.

Saul Leiter attraverso gli occhi di Roby il pettirosso

Vertigo Syndrome ospita anche la mostra personale di un artista che ha realizzato otto opere originali ispirate alla vita e al pensiero di Saul Leiter. Per questa esposizione è stato scelto il poliedrico artista Ernesto Anderle, noto come Roby il pettirosso, che racconta la persona dietro l’artista illustrando pensieri e riflessioni personali emersi da interviste e opere di Leiter.

Vertigo Syndrome

Vertigo Syndrome è stata fondata da Chiara Spinnato e Filippo Giunti nel gennaio 2022 e si occupa di ideazione, organizzazione e produzione di mostre dall’idea al chiodo. Il progetto incoraggia una nuova cultura della curiosità, opponendosi a un approccio elitaristico e didascalico alla divulgazione culturale, costruendo negli anni una comunità di pubblico fidelizzato e partecipe.