Selena Leardini. non sono

Selena Leardini, scostandosi di poco dal fuoco della sua ricerca consueta, si concentra sul gesto pittorico infantile nella fase in cui è capace di sottrarsi ad ogni determinazione, e lo fa, mescolando il proprio segno con quel gesto. Si misura con l'atto del tracciare figure, nella sua espressione originale.

L'interrogativo su chi l'artista sia e come nasca, rimane un quesito ambiguo ed esausto. Non soddisfano del tutto né i ragionamenti sulla figura dell'artista, né gli studi sulla sua posizione dentro società e mercato. Non soddisfa la psicologia, alla quale si consegna l'analisi del disegno infantile depotenziato e ridotto ad oggetto diagnostico. C'è però un momento che precede tutto questo e pare sfuggire ad ogni pretesa di definirlo.

Selena celebra un luogo ed un tempo non ancora determinati da strumenti o discipline, li fa risuonare in un istante che precede ogni riflessione critica, estetica, commerciale, clinica, sociologica.
In quel tempo e in quel luogo cerca e incontra le tracce di un gesto potente di trasformazione rivelate da un'incertezza solo apparente.
Mescolando e confondendo i disegni delle bambine e dei bambini con le proprie tracce trova il momento sospeso in cui un atto che trasforma la realtà e la fonda è mosso da una sorta di istintiva necessità che lo rende urgente ed efficace.

non sono è la rivendicazione di uno spazio che precede ogni compromissione con ciò che determinerà poi, giocoforza, ogni percorso, dalle aspettative del mondo adulto a quelle del mercato. Uno spazio lontano da ogni addomesticamento dove potersi trattenere in un'estrema coincidenza con il gesto.

Uno spazio, un luogo, un tempo, un momento denso e allo stesso tempo evanescente.
Un'esperienza recuperabile solo nella ripetizione di segni, azioni, voci che lo hanno abitato e da poco abbandonato.

g. b.

Selena Leardini nasce a Verona nel 1971. Fin da bambina mostra interesse per le illustrazioni e i fumetti d’autore degli anni ottanta. Frequenta per un periodo a Vicenza la Scuola d’Arte e Mestieri per la moda per poi passare a studi di grafica pubblicitaria, ama tuttavia definirsi autodidatta. I suoi primi lavori sono principalmente grandi murales e trompe-l’oeil, dove affina la sua capacità di utilizzare il colore acrilico. Dal 2000 si trasferisce in Trentino dove tuttora risiede.
Proprio in questi anni è riconosciuta nell’ambito del PopSurrealismo Italiano, e invitata a partecipare a diverse mostre italiane e internazionali accanto ad autrici e autori di questa corrente.
Le sue opere raccontano un mondo di infanzia perduto e attingono da antichi scatti di bambine e bambini immortalati nelle pose rigide del tempo, e dal mondo della fiaba.
Negli ultimi anni una metamorfosi di prospettive e di stile la portano alla sua attuale produzione. Le pose sono meno rigide, lo sguardo non più frontale si perde spesso all’orizzonte. Lo spazio intimo delle stanze o del gioco si afferma in misure più ampie, si libera della cornice, anche la tavolozza cromatica diviene più luminosa. L’infanzia ritratta non si vincola più a un immobile mondo lontano.

La Scuola di Sant’Osvaldo - Laboratorio delle Arti è è uno spazio di sperimentazione e produzione artistica e creativa del Distretto di Santa Maria a Rovereto (TN), un laboratorio aperto che si come offre opportunità di pensiero, sviluppo e condivisione attraverso i linguaggi e le forme della cultura visiva contemporanea. Obiettivo di ‘O è quello di creare occasioni in cui l’arte sia uno strumento di indagine ed esplorazione e privilegia la produzione di opere sull’esposizione, la ricerca di dialogo tra l’arte, i luoghi, le persone e le questioni del nostro tempo.