Shu Takahashi
Un artista giapponese nella collezione di Giorgio de Marchis. Un mondo fluttuante tra Oriente e Occidente

Martedì 14 luglio 2026 alle ore 17.30 sarà dedicato ad un incontro di approfondimento tra Gianluigi Bellucci - Docente di Editoria d'Arte e Grafica d'Arte Accademia di Belle Arti dell'Aquila -, Donatella Cecchin - Restauratrice e conservatrice opere d'arte - e Valentina Equizi - Artista e Graphic designer - sul tema Dialogo sulla poetica di Shu Takahashi. Geometrie del profondo.

Biografie

Shu Takahashi nasce nel 1930 nella prefettura di Hiroshima e si avvicina alla pittura come una "profonda, liberatoria esigenza di espressione" per evadere da una realtà lavorativa alienante vissuta inizialmente in un ufficio e presso una casa editrice. Ottiene il primo grande riconoscimento in patria nel 1961 vincendo il Gran Premio dei Nuovi Artisti/Premio Yasui con l'opera Strada della luna presso il Museo Nazionale d'Arte Moderna di Tokyo, successo che gli permette di trasferirsi a Roma nel 1963 grazie a una borsa di studio del Governo italiano. All'arrivo in Italia rimane profondamente affascinato dallo spazialismo di Lucio Fontana, senza rimanerne però troppo influenzato. Sebbene la sua produzione iniziale sia segnata da una fase spirituale, "stretta" e monocroma di chiara matrice zen, l'anno 1966 rappresenta un "audace cambiamento di rotta" durante la sua prima personale alla Galleria del Cavallino di Venezia. In questa occasione l'artista si apre al "colore della vita che nasce e che scorre", introducendo smalti nitrati e acrilici in tonalità vibranti di blu, rosso e arancio per rappresentare una "forma erotica" intesa come gioia di vivere e spinta energetica. Il suo percorso artistico evolve verso una personalissima conciliazione tra l'artificiosità costruttivista occidentale e il vitalismo organicista orientale, attingendo alla teoria dei colori della pittura tradizionale Ukiyo-e dove il colore tende a "tingere tutto lo spazio". Sviluppa una tecnica innovativa basata sulle "shaped canvas" o tele sagomate, dove i margini curvilinei e i solchi profondi tra i colori conferiscono all'opera una dimensione oggettuale e spaziale che supera la distinzione tra pittura e scultura. Takahashi manifesta inoltre una forte vocazione per l'arte pubblica, credendo che essa debba uscire dai musei per "comunicare direttamente con le persone" e trasmettere pensieri di "gioia, coraggio e libertà". Questo impegno si traduce in interventi murali significativi, come quelli per il Battistero di Volterra nel 1973, e nella realizzazione di sculture monumentali in Giappone a partire dagli anni Novanta, tra cui spiccano Vola dolcemente a Yokohama e Ascensione al cielo a Hiroshima. Riconosciuto a livello internazionale con partecipazioni alla Biennale di Venezia nel 1976 e alla Quadriennale di Roma nel 1977, la sua carriera culmina con una prestigiosa mostra retrospettiva alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma nel 1993. Nel 1996 realizza l'opera murale a mosaico "Quattro Stagioni" nella stazione metro Ottaviano-Roma e viene nominato docente onorario dell'Università delle Arti e delle Scienze di Kurashiki-Giappone. Nel 2004 si trasferisce da Roma a Kurashiki-Giappone, dove fonda lo "SHU Art Studio": nel 2006, con la moglie Sakura Fujita, crea un fondo per borse di studio destinate a giovani artisti. Il primo decennio degli anni 2000 è caratterizzato da un'intensa attività espositiva e da numerosi riconoscimenti pubblici. Nel 2020 viene insignito del titolo di Persona di Merito Culturale dal Governo Giapponese, mentre nel 2021 riceve l'onorificenza di Commendatore dal Governo Italiano. L'esposizione più recente risale al 2024, "Verso Mete Lontane", al Museo d'Arte del Comune di Kurashiki. Takahashi è descritto come un uomo di "granitica solidità" e grande statura morale, capace di una riflessione costante sul "discorso del cuore" che sorge dall'interno e deve necessariamente precedere e governare ogni atto tecnico o metodologico. Il suo ruolo di "profondo e raffinato interprete di culture lontane" lo consacra come una figura fondamentale capace di fondere l'essenzialità giapponese con le avanguardie europee in un linguaggio universale.

La Fondazione Giorgio de Marchis Bonanni d'Ocre viene istituita a L'Aquila nel 2004 allo scopo di conservare, tutelare e valorizzare il patrimonio documentario e librario raccolto dal professor Giorgio de Marchis nel corso della sua carriera di storico dell'arte. Manifesti, locandine, inviti e brossure sono solo alcuni esempi delle tipologie documentarie che caratterizzano l'archivio composto da quasi 200.000 pezzi, oltre a cataloghi di mostre, monografie e saggi. Dal 2018 abita gli spazi del primo piano del Palazzo Cappa Cappelli che apre costantemente per eventi, mostre e collaborazioni con artisti ed enti.