Simon Gaon. In a moment, life

La Galleria Alice Schanzer presenta la mostra personale "Simon Gaon. In a moment, life", dedicata al cofondatore del movimento Street Painters di New York.
Per l'occasione Gaon (N.Y, 1943) tornerà in questa città, che lo ospitò giovanissimo ed ancora studente della Art Students League di New York, per un intero anno di studio e riflessione in compagnia del suo maestro Arthur Bressler nel lontano 1969.

Le opere, che saranno esposte in Galleria Alice Schanzer dal 22 novembre, Vernissage alle ore 18.00, provengono in parte dalle sale del Museo di Palazzo Doebbing di Sutri per una collettiva curata da Vittorio Sgarbi nel 2022 a cui si aggiungeranno numerose piccole tele, visibili per la prima volta in Italia.
La mostra curata da Annarita Rossi, Direttrice artistica dello Spazio, è la terza personale di Gaon a Venezia, ma l'ultima di numerose Esposizioni Collettive e Personali in città italiane nate dalla collaborazione fra Gaon e la curatrice in un connubio ormai consolidato .

Nato a Manhattan nel 1943, Gaon risente delle grandi correnti europee del '900, tra i Fauve e le estetiche innovative di Soutine, Kokoschka (che lo stimerà personalmente) o dall' Espressionismo tedesco di Kirchner alle prospettive aeree di Chagall fino alle libertà gestuali di de Kooning. Uno spirito per la vita, quello di Gaon, dove il tutto rappresentato nella sua nuda realtà si fonde di un significante disarmante e puro, dove ogni valore perde di priorità acquisita e si trasforma evolvendosi in una intera comprensione e inclusione del mondo. Da oltre cinquant'anni Gaon espone nei principali musei e gallerie internazionali. La città di New York ha incluso le sue opere nella collezione del New York Historical Society Museum.

TESTO CRITICO DI SILVIA SOLIANI
Il ritorno di Gaon con la sua terza personale a Venezia, sottolinea ancora una volta l'importanza internazionale e l'interesse vivo intorno all'opera del cofondatore del movimento Street Painters di New York ed esponente di spicco dell'ultima frangia storica dell'Espressionismo americano di matrice europea. La forza comunicativa, la libertà espressiva e la varietà dei soggetti ritratti fanno di lui una voce vibrante e presente, ancora una volta di più, elemento di denuncia e di rilettura sociale dei grandi temi esistenziali, di fratture e crisi che attraversano le più importanti realtà europee ed americane nel contemporaneo. Una battaglia sottile, condotta con fermezza e spontaneità, non rappresentativa in un dualismo tra elementi divergenti ma in un'integrazione con un reale ancor più vero, una realtà più vera del possibile, una vita con un passo oltre, appunto con un gesto "full oflife". Nato a Manhattan nel 1943, risente delle grandi correnti europee del '900, tra i Fauve e le estetiche innovative di Soutine, Kokoschka (che lo stimerà personalmente) o dall' Espressionismo tedesco di Kirchner alle prospettive aeree di Chagall fino alle libertà gestuali di de Kooning. Uno spirito per la vita, quello di Gaon, dove il tutto rappresentato nella sua nuda realtà si fonde di un significante disarmante e puro, dove ogni valore perde di priorità acquisita e si trasforma evolvendosi in una intera comprensione e inclusione del mondo. Un gesto creativo lontano dalle sicurezze percettive del vero e da rimandi consolatori di estetiche puriste, ma dirompente e incisivo nella sua immediatezza dell'atto. I soggetti si moltiplicano nella ricerca di Gaon come con uno sguardo mai sazio di contenuto, ed ecco arrivare dal fondo delle cose umane le periferie nebulose, notturne e vissute, cariche di storie marginali che solcano ogni angolo del giorno dopo. Da New York ad Amburgo, da Amsterdam alle grandi città europee, ogni significato prende forma e forza attraverso i ponti e le metropolitane, linee di congiunzione e allegorie degli ultimi percorsi nelle notti senza termine, tra abbandono e libertà. Così come Times Square assorbita e rimandata, preclusa al silenzio e persa all'orizzonte, oltrepassata da passi e volti, confusa con un inconscio tumultuoso, mai statica, deborda di intensità, tra neon e frenesia, così nell'equilibrio rotto di chi guarda, le acque e i cieli movimentati all'infinito, inquadrati dentro prospettive al limite, si delinea l'immagine del teatro umano della precarietà.

In un attimo ciò che viene vissuto come marginale tra cose e volti, fermato dall'artista negli angoli e nelle vie periferiche, cercato nell'umanità di strada, diventa il soggetto indagatore, fragile nella sua apparenza, potente nel rimandare un messaggio di vita. In Gaon la risposta al non visto, al non colto risplende nei volti di strada, appena immortalati in un movimento vorticoso del pennello, delle dita, della spatola, avvolti di immediatezza sensoriale, fermati in un'espressione che annienta ogni ombra, figure di ciò che rimane, in fondo già ricordi dell'essenziale. Nel rischio del movimento, si materializza tutta l'urgenza e l'esperienza di Gaon, dove il disegno viene immediatamente assorbito dall'atto calligrafico e dall'inconscio del colore, dove una psicologia intuitiva si fonde fisicamente tra corpo e materia per far rinascere l'origine di uno sguardo. In movimenti periferici del gesto pittorico dove Gaon sembra attraversato, l'umano sentire si manifesta e si ricompone in memorie e vissuti, un centro sfuggente, un "non finito" più realistico del vero, un elogio all'incompiutezza, la fragilità del momento.

Silvia Soliani... leggi il resto dell'articolo»