Summer Exhibition 2026
Valeria Gaia, Elisa Gambalonga, Pierpaolo Maso

Tre artisti, con linguaggi fotografici differenti, si incrociano in un punto preciso: la rappresentazione di una sorta di miraggio estivo, un luogo irreale in cui il tempo si dilata e l'immagine diventa un confine instabile e, dunque, superabile.

Un pesce rosso in un vaso trasparente giace, accanto ad una figura femminile, dentro una piscina vuota, situata negli spazi di un albergo abbandonato. Quest'opera suggestiva fa parte, insieme a molte altre, del Progetto Hotel California (2025), dove l'artista Elisa Gambalonga esplora il concetto di identità. In un luogo immobile, in un silenzio carico di simbolismo, si muove una protagonista femminile che indossa una maschera, mentre cerca la parte più intima di sé, quella non ferita e non intrappolata nella propria mente. Sono ritratti sospesi, testimonianze della difficoltà di attraversare confini e dell'incrocio di mondi, reali o immaginati; a volte sognati.

Nella stessa stanza le opere di Pierpaolo Maso, giovane artista veneziano ci conduce in un mondo fatto di atmosfere notturne, e subito sembra di essere parte di un set cinematografico. Protagonisti dei suoi lavori sono spesso stazioni di benzina ed auto d'epoca, figure umane fatte fluttuare nella notte avvolta dalla nebbia. Le luci al neon delle strutture protagoniste delle opere definiscono i contorni materiali delle forme ma, allo stesso tempo, mettono in evidenza un processo di smaterializzazione nel vuoto. L'artista usa la tecnica delle lunghe esposizioni e si muove spesso tra la nebbia e il buio, aspettando il momento in cui la città si svuota del tutto dal caos quotidiano.

A chiudere questo circuito visivo è lo sguardo di Valeria Gaia, la sua concezione artistica si sviluppa a partire dagli anni 2000 attraverso un cammino di purificazione dell'immagine, fortemente influenzato da lunghi soggiorni in Oceania e Nord Africa. Valeria Gaia lavora alla luce diurna e notturna, catturando le forme, i colori e le rifrazioni direttamente dalla natura, rifiutando qualsiasi manipolazione in post-produzione fotografica. Nelle sue fotografie, la luce naturale agisce come uno strumento di scavo, estraendone la struttura ossea, ovvero quella traccia energetica che sopravvive al passaggio umano.

Le tre visioni distinte degli artisti, accomunati dalla capacità di trasformare la fotografia in un linguaggio di ricerca e contemplazione, si fondono in un'unica chiave di lettura per entrare nel mondo del sogno e dell'inconscio.

Note biografiche...leggi il resto dell'articolo»